《幻梦奇缘》剧照。
漫长的暑假是孩子们等候的好时光，也是表演市场热度最高的时候。儿童剧表演是北京表演市场的重头戏，而暑期恰是儿童剧集中上演的时候，暑期两个月时间里北京将有近百部儿童剧表演数百场。
“蓝海”催生浩瀚表演品牌
据统计，近几年来北京儿童剧表演市场一向在稳步增进，2018年达到4060场，观演人次跨越160万，票房过亿元，能够说是表演市场的“蓝海”，越来越多企业和机构到场个中，也催生了“中国儿童戏剧节”、“春苗动作”、国度大剧院国际儿童戏剧节、天桥艺术中心“缤纷儿童”嘉韶华等浩瀚品牌运动。
当下儿童剧表演市场中最为观众熟悉的应该是由中国儿艺举办的中国儿童戏剧节，以其大体量、笼盖面广而著称，本年就有14个国度的57部作品表演191场。最有成长性的则是由北京文旅局主办的“圆梦中国·春苗动作”北京市精良少儿题材舞台剧剧目展演。已一连举办八届的“春苗动作”，从最初只有十部剧目、二十多场国内院团带来的表演，到如今已经成为暑期儿童表演的主要品牌，本年共有二十部剧目表演四十场，个中不乏国际精良作品。
国度大剧院国际儿童戏剧季是暑期市场的一匹“黑马”。客岁，国际儿童戏剧季的揭幕式剧目丹麦多媒体儿童剧《安徒生童话》、奥地利维也纳美泉宫木偶剧院的儿童版木偶歌剧《魔笛》《糖果屋》，以及澳大利亚纸幕影像游戏剧《光影巧妙夜》都一票难求，尤其是《安徒生童话》跟着首演口碑爆棚，“黄牛”把票炒到了1000元一张。本年，他们依旧引进了多部高质量的国表里作品。除此之外，天桥艺术中心举办的“缤纷儿童嘉韶华”北京剧院儿童戏剧嘉韶华也都是近年来显现的，各具特色的儿童剧表演品牌运动。
原创崛起传统题材受青睐
“蓝海”往往蕴含着无限生机，儿童剧市场的海量需求对国内原创儿童剧起到了伟大鞭策感化。
国内原创剧目质量正在慢慢提高。中国儿童戏剧节揭幕大戏是中国儿艺的音乐剧《火光中的繁星》，这个作品打破了人们传统概念里儿童剧的小款式，钢铁质感的舞台俨然就是一部大片的场景。“春苗动作”展演剧目《体育场的飘泊猫王》，固然是一部儿童剧，但建造方却花比一样儿童剧演员更高的表演费，邀来时下话剧市场上非常受迎接的实力派演员黄澄澄、陈雅狄、彭梓桁等人演绎。相关负责人透露，如许做是为了提高整部剧的质量，这些精良的演员固然不克列入悉数表演，但他们的表演将为后来的演员奠基较高的表演尺度。
在原创儿童剧中，中国传统文化题材越来越多，很多非遗项目被融入个中。本年“春苗动作”中就有中国木偶剧院的《偶王归来》，这部作品将八部经典杖头木偶出色片段汇聚在一部剧中，也是国内杖头木偶戏第一次集体表态。《毛猴谣》则以老北京手工艺品毛猴为题材进行演绎，将中医文化、中华技击融入个中。《汉字王国之成语秘境》睁开了一个拟人化的汉字世界，为孩子们讲述汉字背后的故事。
前不久，北京皮影剧团出品的《电影传奇》更是为孩子们打开了一个新颖世界。小观众在剧场里目不转睛地看完表演后，走出剧场还在琢磨皮影的表演。一位小观众说：“以前只据说过皮影是很陈旧的艺术，经由这部戏才发现皮影这么好玩儿。我还认识了皮影的汗青，发现了好多好玩儿的故事。”
好作品会把疑问留给孩子
在第九届中国儿童戏剧节“国际儿童戏剧合作与成长论坛”上，比利时克鲁库什戏剧节艺术总监格哈德提到，儿童剧作品的艺术质量非常主要，好的作品就是问问题，把疑问留给孩子，“若是看过一个作品后儿童会和怙恃持续商议，有本身的懂得，这个作品就是成功的。”
国度大剧院戏剧戏曲部负责人赵菲说，大剧院国际儿童戏剧季中往往国外的作品更受迎接。究其原因，固然原创剧目水平在增进，但很多原创作品还停留在怎么讲好一个故事、解说白一个事理的条理，很少会留什么疑问给孩子，很难让孩子和怙恃发生商议空间。国外引进剧目则相对意象化一些，会经由雄厚的示意形式来为孩子传递一些概念，营造更大的想象空间。好比他们本年引进的匈牙利魅影舞剧《幻梦奇缘》，是用影子舞加黑光剧加人影互动的体式讲故事，故事里爸爸在变老，孩子在成长。来自法国沙皮玩具乐团的《波波波尔斯卡》也是大开脑洞，四位超酷的音乐家从世界各地汇集了400多件骨董玩具乐器，给可爱又复古的动画片做配音。另一方面，因为很多引进剧目是用英语表演合营中文字幕，很多家长也想借旁观表演来对孩子进行说话发蒙。
戏剧谈论人徐健认为，与国际作品比拟，国内原创作品的短板很大水平上是因为儿童剧的专业创作团队、热爱并致力于从事儿童剧推广流传的人依然不多，大量表演机构对儿童心理和儿童剧创作纪律认知缺乏，难以真正考虑分歧岁数段孩子的接管和审美特点，使得低幼、幼稚甚至哄孩子高兴成了儿童剧的代名词。
IP无罪，一味逐利才是病
据道略演艺统计，2018年北京儿童表演市场票房超100万元以上的剧中，由外埠机构建造的有80%以上是版权引进的IP剧。本年暑期表演剧目中也能够看到有《海底小纵队》《爱丽丝梦游奇境》《马达加斯加》《冰雪奇缘》《白雪公主》等IP作品。
旁观了很多国表里作品的徐健发现，IP自己没有问题，国外作品也在大量使用IP，好比小猪佩奇、匹诺曹、爱丽丝等，“主要的照样创作观点和舞台呈现，从国外作品看，他们并没有络续反复、模拟原著的讲述体式，知足于讲一个耳熟能详的故事，而是会找到当下儿童的乐趣点，去测验若何给当下的儿童讲好一个故事，这个‘好’施展了创作者对儿童剧的思虑。”恰是在如许的脑筋指导下，国外IP剧布满想象力，充裕调动儿童的欣赏情绪，留意展示戏剧的艺术魅力，增加剧场体验感。
但在国内儿童剧市场，观众选择“IP剧”则面临风险。国有儿童院团的作品往往有严厉的专家论证和严谨艺术追求，一些形制品牌的民营表演公司也留意儿童剧品质和艺术的经营，但更多的表演机构选择IP剧则有“追金逐利”倾向，在创作上参差不齐，有的剧目就是简洁把原IP的形象搬上舞台就完事，艺术创作想象力匮乏。徐健认为，中国的儿童剧创作者还要有缔造本土剧场IP的自发，打造属于本身的有较高艺术品质、市场潜质的作品。（牛春梅）
