原标题：端村艺术故事 “雏菊”引来“候鸟” 田埂上响起咏叹调
被艺术教育改变的村庄和孩子
端村，
位于河北省保定市安新县白洋淀畔，
是华北平原上一个再平常不过的村庄，
但因为艺术，
这里又有些不寻常之处。
今年9月19日，
记者驱车从北京来到端村学校，
赶上了开学后的第一堂艺术课。
虽然两天的采访很难窥得
已坚持长达8年的乡村艺术教育的
光荣梦想与艰辛曲折，
但已足够让记者“看”到
从这里田埂上流淌出的音符和希望，
足够我们满怀真诚，
写下这篇——
胡克非 罗群/拍摄；陈曦/剪辑
10月20日，一场名为《田埂上的咏叹调》的音乐会在北京天桥艺术中心举办。在其中一个节目芭蕾舞《四小天鹅》中，台上有8只小天鹅，“4只”是来自北京的孩子，另外“4只”则来自一个陌生的地方——端村。
“端村人年均收入水平在全国农村里算中等偏上，但我第一次来端村，让村里的孩子为我唱一首歌时，竟然没有一个孩子能完整地唱出除国歌以外的歌曲，这让我意识到，在他们的日常生活学习中，可能从来没有艺术的参与。”李风说。
李风是公益机构荷风艺术基金会的创始人，祖籍端村。虽然他从未在端村生活过，但这里依然被他定为“雏菊工程”的起航地——帮助那些被艺术教育遗忘的农村孩子收获自信、改变命运。
“候鸟老师”在给端村孩子讲解乐理知识
前奏：艺术教育，不为培养艺术家
9月19日，一辆北京牌照的中巴车行驶在安新县的乡道上，经过一段颠簸的道路后，缓缓驶入端村学校的大门，十几个人依次下车，一早到校内等候的端村学校副校长田卫斌立即迎上前去。
来到学校的是荷风艺术基金会聘请的老师们，带队的是新九州爱乐乐团团长兼指挥高宾。在端村，他面对的并非职业演奏员，而是质朴的农村孩子，这在他看来是一种挑战，更是一种责任。“教端村的孩子肯定不比教北京的孩子容易出成绩，然而音乐是无边界的，艺术没有城乡之分，这里的孩子有权利学习高雅艺术，我们也有责任为他们播下艺术的种子。”高宾说。
的确，艺术没有城乡之分，端村学校的硬件条件也已让人看不出城乡差异。但在几年前，孩子们还只能在很小的老平房里上课，当时，李风了解到情况，和几名投资人一起，联合当地各级政府，修建了设施齐全的新校舍——就是今天的端村学校。2013年9月，附近5所老旧小学的师生们搬进了端村学校。
早在捐建初期，李风就有将艺术教育引进端村的想法，并在老校区开始了尝试。2011年春节刚过，李风顶着漫天风沙来到端村，想组织一支管弦乐队。当地的老师将孩子们集中在报告厅里，李风为孩子们播放了两首交响乐视频：贝多芬的《艾格蒙特序曲》和德沃夏克的《思乡曲》。李风清楚地记得，那天的天空灰蒙蒙的，因为天气冷，孩子们穿的棉袄、羽绒服都很厚，站在讲台上向下望去，一个个鼓鼓囊囊、五颜六色的孩子静静地坐着。李风看得出来，他们不是陶醉在音乐中，只是规矩地坐着。孩子们眼神中的茫然和好奇，夹杂着窗外呼啸的北风，伴随着交响乐和视频画面，让他五味杂陈。
“我知道这些孩子中出不了几个艺术家，但我们依然要做——改变这些孩子的内心和精神面貌，培养他们的想象力和思维习惯，给他们超越田间地头的视野，最终给予他们心灵的慰藉。”李风说。
副歌：谁是最不靠谱的人？
随着新校舍的动工，李风的艺术教育工程同步启动。除了开设绘画、合唱、话剧课，还有管弦乐和芭蕾。李风请来了中央音乐学院、北京师范大学、中央戏剧学院的师生和中国爱乐乐团的乐手，每周一次从北京到端村为孩子们上课。李风给自己和这些老师起了个名字，叫“候鸟老师”。这群“候鸟”一坚持便是8年。
在所有老师当中，最难选的是芭蕾舞老师。正为师资犯愁之时，有朋友向李风推荐了北京舞蹈学院芭蕾舞系老师关于。李风火急火燎地找到了关于，说明来意，令李风没想到的是，关于答应得很痛快。出于对芭蕾舞的热爱和坚持，关于一直在思考如何推广普及芭蕾舞，总冒出一些天马行空的点子，常被冠以“不靠谱”。但见到李风后，关于告诉同为芭蕾舞教师的妻子张萍：“我今天碰到了一个比我还‘不靠谱’的人，他居然想把芭蕾舞送到乡村去。”
两个“不靠谱”的人一拍即合，关于、张萍带着自己的学生们加入了“候鸟老师”的大军。在最初的几堂课上，关于不仅给孩子们介绍了芭蕾舞的基本规范和纪律，更将他们的家长请到了教室，手把手地教家长为孩子梳适合芭蕾舞的发型。6节课后，关于给李风打电话，邀请他来端村看芭蕾舞的阶段汇报表演。李风很诧异，短短不到两个月，汇报什么表演？
但是，当看到几个孩子表演的《四小天鹅》片段时，李风和在场的所有人都被深深感动了：教室里，一群穿着芭蕾舞服的女孩，伴随着熟悉而优美的音乐翩翩起舞；窗外，是冀中平原的田野，广阔苍茫。
李风和关于不知道的是，就在他们为孩子的努力和进步而感动时，端村村民中悄然流传起一些风言风语。“他们肯定是要收钱的，先免费让孩子学，过一段时间就找咱们要钱了。”“他们坚持不了多久，这么来回折腾，保不齐过一阵子就不来了。”更有甚者说“他们没准儿是新型的人贩子，来拐卖孩子的”。
一周、两周，一个学期、两个学期……8年过去，村中早已没有这些流言。孩子们也从最初怯生生地说话、打招呼逐渐变得自信起来，他们身体挺拔，言谈举止优雅，开始慢慢释放自己，脸上洋溢着热情的笑容，这让田卫斌感到很欣慰。“乡村教育总体上缺少老师，艺术老师更是奇缺，甚至出现音乐老师、美术老师去教数学、语文的情况，也有的正相反，音乐课、美术课由数学、语文老师来代课。”田卫斌说，“但端村孩子是幸运的，几乎端村学校所有的孩子，每周都能上一节艺术课，每个孩子几乎都能因艺术而变化。”
不是尾声：通过艺术影响孩子，通过孩子影响明天
这些年来，总有人对李风做的事情产生质疑：一个基金会要想为乡村做点事情，最重要的应该是扶贫，应该投入更多的资金和物力在基础设施建设上，你们送芭蕾、送音乐，这些东西并不是乡村最需要的，甚至不是必要的，有什么意义呢？
面对质疑，李风认为，这涉及究竟如何认识艺术的地位和作用的问题。“艺术并不像人们想的那样，是阳春白雪，有钱有闲的人才能涉猎，其实，艺术就是我们生活的一部分，它应该融入每一个人的生活中。对贫困地区的孩子而言，艺术甚至更重要，因为艺术能树立孩子们的自信，能拓宽他们的视野，让他们更有勇气面对自己的人生。”怀着这样的想法，李风将自己在端村的“试验”称为“雏菊工程”。
“雏菊”引“候鸟”飞来，把热情和爱留在端村学校。这里的孩子们在艺术教师的指导帮助和自身的努力下，走上了北京、上海的舞台，走进了央视演播室。高宾说，从这学期开始，艺术课程将进行优化调整，保持传统优势项目，巩固弦乐教学，加强管乐教学。
尽管“雏菊工程”风生水起，但李风清楚地知道，乡村地区的艺术教育总体上依然很薄弱，一个人的努力只能解决几个学校的几千名学生的艺术教育问题，不可能覆盖到几千万中国乡村儿童。于是，在“雏菊工程”进行到第3年时，李风开始重新设计模式，最终演变成现在的“桃李工程”。
“桃李工程”的出发点是以尽可能低的成本、尽可能便利的方式推广艺术教育。荷风艺术基金会选择了“合唱指挥”这门课先进行教育实践。这门课在国际上已经有过成功经验，即先给基层教师们做短期..，然后他们回到各自学校，组织孩子们学习合唱，使艺术教育以近乎裂变的方式推广开来。到目前为止，李风和荷风艺术基金会已经进入23个省区市的103个县的近2000所学校，..了数千名教师。
六年级孩子王雨嫣在练舞蹈基本功
孩子的艺术故事
贪玩的小男孩，练琴时很乖
记者结束了第一天的采访，驾车离开端村学校途中遇到了放学回家的悦悦，他坐在妈妈电动车后座上，高兴地说：“明天要上大提琴课啦！”“明天见。”我们与悦悦母子作别。
悦悦今年9岁，是端村学校三年级学生，家里没人从事艺术工作，小时候也没有接触过乐器。“那时候没有条件让孩子学艺术，甚至根本没机会接触艺术。”悦悦妈妈说，去年，通过“雏菊工程”，悦悦开始学习大提琴，每周一次课，老师从北京赶过来，辅导一个下午。“上课免费，乐器由学校提供，可以带回家，免费使用。”妈妈说。
悦悦练琴很自觉，写完作业就去练，每天至少半小时，基本不用家长督促，妈妈就在旁边听，有时会拍悦悦练琴的视频发给老师，老师在线指导，指出不足。让妈妈颇感意外的是，悦悦坚持练琴，也不觉得累，原本很贪玩的小男孩，竟这样自觉、自律起来了。
“你为什么这么喜欢练琴呢？”面对记者的提问，悦悦有点懵，他好像出于本能地喜欢，并没仔细想过为什么喜欢。“我以前不知道大提琴，第一次听大提琴，就觉得声音好听，拉出来曲子也好听。”悦悦想了好一会儿，给出了这个答案。
“我基本功不牢，还得抓紧练”
六年级的王雨嫣已经出落成大姑娘了，跟悦悦相比，她更成熟自信、大胆活泼，但两个孩子对艺术的喜爱，是一样的。
王雨嫣从小喜欢跳舞，但以前没有条件学，“雏菊工程”刚开展时，学校也没有芭蕾舞班，她只好报名去学小提琴。直到荷风艺术基金会请来了北京舞蹈学院的关于老师，王雨嫣的舞蹈梦想才终于可以照进现实。
王雨嫣是个刻苦的孩子，除了每周的课程，她每天都坚持练舞蹈，每次至少一个半小时，关老师不来学校的时候，就在微信上远程指导。“是挺苦的，最开始劈叉下不去，很疼。”王雨嫣轻描淡写地说着练芭蕾的辛苦。每次觉得累的时候，老师一句“这孩子不错”，就瞬间让她斗志满满。“我买了把杆，可以在家练习。不过现在父母外出工作，家里只有爷爷奶奶，我就住校了，两周回一次家。”王雨嫣说，住校的体验也很好，因为宿舍有两个同样喜爱芭蕾的小伙伴，可以结伴一起练习。
记者来到王雨嫣的宿舍楼，看到2楼窗户边有一块铺着瑜伽垫、面积不小的空地。王雨嫣指着空地说，那就是她和小伙伴每天练功的地方，她们每天写完作业再练，不耽误学习。王雨嫣说以后想走艺术这条路，专业学舞蹈，她很清楚自己的基本功还不够扎实，有时候跳起来跟不上音乐。“我初中想去石家庄的学校学舞蹈，现在必须抓紧时间练。”
她走上瑜伽垫，踢腿、压腿……阳光从窗户照进来，地上是她长长的剪影。
在学习芭蕾舞的端村孩子们
（本报记者胡克非、罗群文/图，黄卓绘图）
“端村人年均收入水平在全国农村里算中等偏上，但我第一次来端村，让村里的孩子为我唱一首歌时，竟然没有一个孩子能完整地唱出除国歌以外的歌曲，这让我意识到，在他们的日常生活学习中，可能从来没有艺术的参与。”李风说。
李风是公益机构荷风艺术基金会的创始人，祖籍端村。虽然他从未在端村生活过，但这里依然被他定为“雏菊工程”的起航地——帮助那些被艺术教育遗忘的农村孩子收获自信、改变命运。
“候鸟老师”在给端村孩子讲解乐理知识
前奏：艺术教育，不为培养艺术家
9月19日，一辆北京牌照的中巴车行驶在安新县的乡道上，经过一段颠簸的道路后，缓缓驶入端村学校的大门，十几个人依次下车，一早到校内等候的端村学校副校长田卫斌立即迎上前去。
来到学校的是荷风艺术基金会聘请的老师们，带队的是新九州爱乐乐团团长兼指挥高宾。在端村，他面对的并非职业演奏员，而是质朴的农村孩子，这在他看来是一种挑战，更是一种责任。“教端村的孩子肯定不比教北京的孩子容易出成绩，然而音乐是无边界的，艺术没有城乡之分，这里的孩子有权利学习高雅艺术，我们也有责任为他们播下艺术的种子。”高宾说。
的确，艺术没有城乡之分，端村学校的硬件条件也已让人看不出城乡差异。但在几年前，孩子们还只能在很小的老平房里上课，当时，李风了解到情况，和几名投资人一起，联合当地各级政府，修建了设施齐全的新校舍——就是今天的端村学校。2013年9月，附近5所老旧小学的师生们搬进了端村学校。
早在捐建初期，李风就有将艺术教育引进端村的想法，并在老校区开始了尝试。2011年春节刚过，李风顶着漫天风沙来到端村，想组织一支管弦乐队。当地的老师将孩子们集中在报告厅里，李风为孩子们播放了两首交响乐视频：贝多芬的《艾格蒙特序曲》和德沃夏克的《思乡曲》。李风清楚地记得，那天的天空灰蒙蒙的，因为天气冷，孩子们穿的棉袄、羽绒服都很厚，站在讲台上向下望去，一个个鼓鼓囊囊、五颜六色的孩子静静地坐着。李风看得出来，他们不是陶醉在音乐中，只是规矩地坐着。孩子们眼神中的茫然和好奇，夹杂着窗外呼啸的北风，伴随着交响乐和视频画面，让他五味杂陈。
“我知道这些孩子中出不了几个艺术家，但我们依然要做——改变这些孩子的内心和精神面貌，培养他们的想象力和思维习惯，给他们超越田间地头的视野，最终给予他们心灵的慰藉。”李风说。
副歌：谁是最不靠谱的人？
随着新校舍的动工，李风的艺术教育工程同步启动。除了开设绘画、合唱、话剧课，还有管弦乐和芭蕾。李风请来了中央音乐学院、北京师范大学、中央戏剧学院的师生和中国爱乐乐团的乐手，每周一次从北京到端村为孩子们上课。李风给自己和这些老师起了个名字，叫“候鸟老师”。这群“候鸟”一坚持便是8年。
在所有老师当中，最难选的是芭蕾舞老师。正为师资犯愁之时，有朋友向李风推荐了北京舞蹈学院芭蕾舞系老师关于。李风火急火燎地找到了关于，说明来意，令李风没想到的是，关于答应得很痛快。出于对芭蕾舞的热爱和坚持，关于一直在思考如何推广普及芭蕾舞，总冒出一些天马行空的点子，常被冠以“不靠谱”。但见到李风后，关于告诉同为芭蕾舞教师的妻子张萍：“我今天碰到了一个比我还‘不靠谱’的人，他居然想把芭蕾舞送到乡村去。”
两个“不靠谱”的人一拍即合，关于、张萍带着自己的学生们加入了“候鸟老师”的大军。在最初的几堂课上，关于不仅给孩子们介绍了芭蕾舞的基本规范和纪律，更将他们的家长请到了教室，手把手地教家长为孩子梳适合芭蕾舞的发型。6节课后，关于给李风打电话，邀请他来端村看芭蕾舞的阶段汇报表演。李风很诧异，短短不到两个月，汇报什么表演？
但是，当看到几个孩子表演的《四小天鹅》片段时，李风和在场的所有人都被深深感动了：教室里，一群穿着芭蕾舞服的女孩，伴随着熟悉而优美的音乐翩翩起舞；窗外，是冀中平原的田野，广阔苍茫。
李风和关于不知道的是，就在他们为孩子的努力和进步而感动时，端村村民中悄然流传起一些风言风语。“他们肯定是要收钱的，先免费让孩子学，过一段时间就找咱们要钱了。”“他们坚持不了多久，这么来回折腾，保不齐过一阵子就不来了。”更有甚者说“他们没准儿是新型的人贩子，来拐卖孩子的”。
一周、两周，一个学期、两个学期……8年过去，村中早已没有这些流言。孩子们也从最初怯生生地说话、打招呼逐渐变得自信起来，他们身体挺拔，言谈举止优雅，开始慢慢释放自己，脸上洋溢着热情的笑容，这让田卫斌感到很欣慰。“乡村教育总体上缺少老师，艺术老师更是奇缺，甚至出现音乐老师、美术老师去教数学、语文的情况，也有的正相反，音乐课、美术课由数学、语文老师来代课。”田卫斌说，“但端村孩子是幸运的，几乎端村学校所有的孩子，每周都能上一节艺术课，每个孩子几乎都能因艺术而变化。”
不是尾声：通过艺术影响孩子，通过孩子影响明天
这些年来，总有人对李风做的事情产生质疑：一个基金会要想为乡村做点事情，最重要的应该是扶贫，应该投入更多的资金和物力在基础设施建设上，你们送芭蕾、送音乐，这些东西并不是乡村最需要的，甚至不是必要的，有什么意义呢？
面对质疑，李风认为，这涉及究竟如何认识艺术的地位和作用的问题。“艺术并不像人们想的那样，是阳春白雪，有钱有闲的人才能涉猎，其实，艺术就是我们生活的一部分，它应该融入每一个人的生活中。对贫困地区的孩子而言，艺术甚至更重要，因为艺术能树立孩子们的自信，能拓宽他们的视野，让他们更有勇气面对自己的人生。”怀着这样的想法，李风将自己在端村的“试验”称为“雏菊工程”。
“雏菊”引“候鸟”飞来，把热情和爱留在端村学校。这里的孩子们在艺术教师的指导帮助和自身的努力下，走上了北京、上海的舞台，走进了央视演播室。高宾说，从这学期开始，艺术课程将进行优化调整，保持传统优势项目，巩固弦乐教学，加强管乐教学。
尽管“雏菊工程”风生水起，但李风清楚地知道，乡村地区的艺术教育总体上依然很薄弱，一个人的努力只能解决几个学校的几千名学生的艺术教育问题，不可能覆盖到几千万中国乡村儿童。于是，在“雏菊工程”进行到第3年时，李风开始重新设计模式，最终演变成现在的“桃李工程”。
“桃李工程”的出发点是以尽可能低的成本、尽可能便利的方式推广艺术教育。荷风艺术基金会选择了“合唱指挥”这门课先进行教育实践。这门课在国际上已经有过成功经验，即先给基层教师们做短期..，然后他们回到各自学校，组织孩子们学习合唱，使艺术教育以近乎裂变的方式推广开来。到目前为止，李风和荷风艺术基金会已经进入23个省区市的103个县的近2000所学校，..了数千名教师。
六年级孩子王雨嫣在练舞蹈基本功
孩子的艺术故事
贪玩的小男孩，练琴时很乖
记者结束了第一天的采访，驾车离开端村学校途中遇到了放学回家的悦悦，他坐在妈妈电动车后座上，高兴地说：“明天要上大提琴课啦！”“明天见。”我们与悦悦母子作别。
悦悦今年9岁，是端村学校三年级学生，家里没人从事艺术工作，小时候也没有接触过乐器。“那时候没有条件让孩子学艺术，甚至根本没机会接触艺术。”悦悦妈妈说，去年，通过“雏菊工程”，悦悦开始学习大提琴，每周一次课，老师从北京赶过来，辅导一个下午。“上课免费，乐器由学校提供，可以带回家，免费使用。”妈妈说。
悦悦练琴很自觉，写完作业就去练，每天至少半小时，基本不用家长督促，妈妈就在旁边听，有时会拍悦悦练琴的视频发给老师，老师在线指导，指出不足。让妈妈颇感意外的是，悦悦坚持练琴，也不觉得累，原本很贪玩的小男孩，竟这样自觉、自律起来了。
“你为什么这么喜欢练琴呢？”面对记者的提问，悦悦有点懵，他好像出于本能地喜欢，并没仔细想过为什么喜欢。“我以前不知道大提琴，第一次听大提琴，就觉得声音好听，拉出来曲子也好听。”悦悦想了好一会儿，给出了这个答案。
“我基本功不牢，还得抓紧练”
六年级的王雨嫣已经出落成大姑娘了，跟悦悦相比，她更成熟自信、大胆活泼，但两个孩子对艺术的喜爱，是一样的。
王雨嫣从小喜欢跳舞，但以前没有条件学，“雏菊工程”刚开展时，学校也没有芭蕾舞班，她只好报名去学小提琴。直到荷风艺术基金会请来了北京舞蹈学院的关于老师，王雨嫣的舞蹈梦想才终于可以照进现实。
王雨嫣是个刻苦的孩子，除了每周的课程，她每天都坚持练舞蹈，每次至少一个半小时，关老师不来学校的时候，就在微信上远程指导。“是挺苦的，最开始劈叉下不去，很疼。”王雨嫣轻描淡写地说着练芭蕾的辛苦。每次觉得累的时候，老师一句“这孩子不错”，就瞬间让她斗志满满。“我买了把杆，可以在家练习。不过现在父母外出工作，家里只有爷爷奶奶，我就住校了，两周回一次家。”王雨嫣说，住校的体验也很好，因为宿舍有两个同样喜爱芭蕾的小伙伴，可以结伴一起练习。
记者来到王雨嫣的宿舍楼，看到2楼窗户边有一块铺着瑜伽垫、面积不小的空地。王雨嫣指着空地说，那就是她和小伙伴每天练功的地方，她们每天写完作业再练，不耽误学习。王雨嫣说以后想走艺术这条路，专业学舞蹈，她很清楚自己的基本功还不够扎实，有时候跳起来跟不上音乐。“我初中想去石家庄的学校学舞蹈，现在必须抓紧时间练。”
她走上瑜伽垫，踢腿、压腿……阳光从窗户照进来，地上是她长长的剪影。
在学习芭蕾舞的端村孩子们
（本报记者胡克非、罗群文/图，黄卓绘图）
