文艺复兴时期是重生和古典神话人物重现的时期。华丽多彩和错综复杂的珐琅首饰呈现出一种全新的装饰风格。这些作品精巧细腻，立体感十足，珐琅作品覆盖了作品的两侧，精心细致的背部增添了宝石的光彩。 这一时期的很多珠宝设计都把重点放在了..元素图案上，宝石因神秘和色彩而受到追捧。到了后半期，新的切割技术呈现出更多的宝石形状，而全新贸易路线的开放也使宝石、珍珠、黄金和白银更加多样化。..以及生动鲜活的象征主义，也对当时的珠宝产生了影响，..风格的图案使其成为引领了项链和戒指的流行趋势。到15世纪末期，财富已经流通到了意大利的中产阶级，当时的风尚遍布整个欧洲，这对英格兰产生了深远的影响。
伊丽莎白一世女王 事实上，所谓的英国文艺复兴时期的珠宝要早于意大利文艺复兴时期的珠宝。 英国女王伊丽莎白一世统治时期（1558-1603）被称为英国历史上的黄金时代。 女王对珠宝充满极大的热情。 她喜欢巴洛克式的珍珠，充满活力的宝石和具有某种寓言的动物珠宝，这些时尚元素也在宫廷以及英格兰的上流阶层风靡一时。 当然也是人物肖像浮雕的流行时代，这些吊坠被制作成精美的雕刻肖像或微缩肖像。 在此期间，立体吊坠、错综复杂的设计、超长链条和巴洛克式珍珠首饰占领了统治地位。 吊坠包括几乎所有类型的动物、船只、丘比特以及许多其他象征性的图案，通常以珐琅打造，做工非常细腻。 链条制作精美，图案链接两侧带有叶状图案和珐琅饰物。 由于当时社会衣领很高，展露出的皮肤很少，所以珠宝设计从丰富的面料中脱颖而出，既可以戴在衣领上，头发上，也能缝制在衣服上。 图章戒指、花束以及四叶草形状的宝石戒指也很受欢迎，是当时常常佩戴的珠宝。
格鲁吉亚时代（1714年-1830年）
Bentley & Skinner 格鲁吉亚晚期钻石耳环 随着格鲁吉亚时代的到来，珠宝逐渐回归到贵族和上层社会。这个时代的作品以洛可可式风格为典型，表现为弓形、叶状、有机图案以及白银与黄金的相互融合。珠宝首饰往往是以套件或者是多个相匹配的部分组成，也能以不同的方式分开佩戴。
SJ Phillips 18世纪早期 红宝石和玫瑰式切割钻石吊坠，西班牙，1700. 一时间，生动的彩色宝石和玫瑰切割成为一种经典，珠宝商通过遮掩宝石的背部，以掩盖由于早期切割技术造成的缺陷，这也使它们更加生动活泼。在格鲁吉亚时期，一些青涩的作品也很受欢迎，包括肖像和情人眼的缩影，印有诗歌的波西米亚环和离合是珠宝等等，其中宝石的第一个字母拼写出表达情愫的话语，比如“Regard” and “Dearest”。
