和巴登霍斯特用心钻研芭蕾新的传播方式不同，安德里斯则从艺术层面，专注于将古典芭蕾中最精华的部分保留和恢复，实践证明：“真正的经典在历经百年后，照样能够折服人心。我们的创作，应该更多思考，为什么现在我们创造不出好像当年那样的传世之作了。”并且，他也坚持，唯有来到现场，观众才能感受到芭蕾的激情和震撼，“这是隔着屏幕难以触摸的感动。”
独特：中国芭蕾有独一无二的发展之路
当然，和拥有百多年芭蕾历史的俄罗斯不同，芭蕾之于中国毕竟是舶来品，中国的芭蕾有着和其他任何国家或是学派不同的成长之路。这60年来，中国芭蕾在不断吸纳各种流派、注入民族元素，逐渐形成了自己的风格，也有了令人震惊的发展。
图说：中国的芭蕾有着和其他任何国家或是学派不同的成长之路（网路图）
评委会主席弗兰克·安德森就回忆，1985年首度来到中国，这里的古典芭蕾舞团一只手就能数出来，但中国从来没有忽略过芭蕾人才的培养和剧目的积累。尤为让人惊奇的是，中国芭蕾的发展并没有重复西方，而是打造了像《白毛女》《红色娘子军》等有中国特色的芭蕾舞剧：“中国有着悠久的历史和文化，他们将这种文化注入舞蹈之中，用芭蕾讲述他们自己的故事。这是非常难能可贵的。”
无论是类似《天鹅湖》这样的经典芭蕾的海派演绎，，或是将张艺谋《大红灯笼高高挂》这样的题材搬上芭蕾舞台，都让安德森相信，中国未来一二十年的芭蕾发展必将更有意思。（新民晚报记者 朱渊）
