2012年，受瑞士苏黎世米格罗斯当代艺术博物馆（Migros Museum für Gegenwartskunst）委托， 基亚尔坦松创作了题为《访客》（The Visitors）的录像装置作品，这件作品后来亦在美国多家重要艺术博物馆展出。《访客》拍摄于美国纽约州的罗克比农场 （Rokeby Farm）的一栋住宅里，由多位艺术家和音乐人在九个场景中共同演绎了基亚尔坦松的前妻谱写的一首歌曲，艺术家本人也坐在浴缸里表演了作品的一部分，他唱到，“我又一次落入了/我的女性一面”。在作品中，基亚尔坦松以剧场式的排演方法充分发挥了复现的主题。
▲《访客（The Visitors）》（2012）
在与《艺术新闻/中文版》的专访中，基亚尔坦松揭示了他作品中戏剧与演出形式的来源，对于幽默、性别和西方文化的体验与理解，以及冰岛的社会与文化如何影响了他的艺术创作。
Q：你最典型和让人熟知的作品中有重复的和长时间的表演和录像。这种重复和时长的元素是如何进入到你作品中的?
A：可能是因为这种重复很吸引我。我从小在剧场长大，剧场就是我的保姆，我父母工作的时候我就在后台，在黑暗中看着他们一遍又一遍排演着同样的内容。我对仪式和相关的文化也很感兴趣，我小时候还参加了一个天主教教堂的唱诗班，唱诗班的内容就是不断重复千百年来相同的仪式和内容。当人们把一件事情不断地重复，它就会变得有精神性；不断地重复一句话，它就会获得重量。任何一种..实践的基础都是重复，从而获得精神性，这个过程既有趣又忧郁。
我也喜欢演出，像音乐和剧场。我发现，使用重复和延长表演时间的方法可以阻断叙事，从而让它变得有雕塑感和绘画感。重复让表演有了雕塑的特质。我在很多创作中都使用了重复的方法，不仅在表演中，在绘画中也是，一遍又一遍地画同样的东西。
▲《访客（The Visitors）》（2012）
Q：重复和时长在视听语言中有长久的历史，而你的作品在当代社会的上下文中有什么新的意义呢?
A：我意识到，人们每天的工作就是在重复。我们的生活是那么的周而复始，重复给我们慰藉，让我们感觉安全。但是我不知道我在这方面是否贡献了新的东西。艺术家总想要创造新的东西，它几乎是一种危机。说实话，我觉得我创造了我们以前从来没有见过的东西，我对此感觉非常好。创造新的东西总能带来激动的感觉。很多艺术家创作作品就是为了迫切地见到新的东西，而不是为了掌握某种传统技能。这来自于对于我们自身文化的不满，继而挣扎着要以新的方式表达自我。
▲《访客（The Visitors）》（2012）
