P.A:也正是在这个时候，你开始去纽约旅行。在你早期的作品中，有很多美国的痕迹，作为一个在伦敦的学生，你对纽约有什么样的认识？
P.D : 我是1979年搬到伦敦的，我一个加拿大的朋友托尼，则搬到了纽约下东区。从加拿大回来的最便宜的方式，是从纽约转机，我就会和托尼待上几天甚至几周。
纽约发生的事情让我觉得很振奋，也许是因为我生长在北美，和纽约有一种自然的亲近感。伦敦经常会有一些细微的差别——英国电视，音乐、幽默、政治、残酷的战争等等，至少在那些日子里，我一直觉得自己是个在伦敦的美国人。
我做的很多事跟美国艺术有关。我接触到早期的摄影艺术，像Jack Goldstein，Robert Longo，Cindy Sherman做的那种，在圣马丁是通过 Brooks 和 Stezaker，与早期的嘻哈有关的艺术，还有更多来自芝加哥的作品，像H.C.Westermann，Ed Paschke，Roger Brown和Neil Jenney。跟英国比起来，这一切似乎更加激动人心。当时没有年轻艺术家的作品能在伦敦展出，纽约艺术有它的优势，而且在伦敦有一定的反响。在那些日子里，资讯传递得很慢，杂志实际上成为了非常重要的传递思想和图像的工具。
我觉得是时候了…180.3 x 238.3cm 彼得·多伊格 1982–83
汉堡王196.3 x 120.6 cm 彼得·多伊格1984
P.A : 当时有什么艺术家给你造成持久的印象吗？
P.D:留下了持久的印象的往往是那些年长的，或已经过世的艺术家，比如已故的Guston，Max Beckmann的三联画，Joseph Cornell，Günter Brus，弗朗西斯·培根，Edward Burra，那不勒斯的绘画等等，这些都在80年代前期的伦敦展出过。美国艺术家的作品也对我有影响。巴斯奎特很有力度，尽管除了在伦敦的ICA，我没看到他的作品在任何画廊展出过；克莱门特早期在白教堂有一个很棒的展览，还有Julian Schnabel和Eric Fischl，另一个是Don Van Vliet在沃丁顿的展览，但这些都是令人兴奋的能量，而不是留下深刻印象的艺术。
P.A:去年春天，杰夫昆斯在高古轩为Ed Paschke办了一场展览，你刚刚赞赏过Paschke 和Roger Brown。
P.D : 我不知道昆斯组织了这么一个展览，但它是有道理的，因为我知道他的一些作品研究和参考过H.C. Westermann。我喜欢 Westermann带着幽默感看待生活的主观方式，即便是他在面对悲剧的时候，比如他曾经历过的南太平洋海军的沉船事件。他有一种特别的方式让纽约和伦敦的波普艺术家都为之臣服，另外我认为霍克尼的早期自传体式作品那时候也显示出天马行空般的魅力。
在我刚到圣马丁的第一年，我看了两场大展：Roger Brown和H.C. Westermann。1980年之前我并不了解H.C. Westermann的作品，我特别喜欢他的草图，版画和有插图的信，我也很喜欢Roger Brown和Ed Paschke的作品，他们每个人对于主题的阐释有着截然不同的途径。
《Ed Paschke》展览现场 纽约高古轩 2010年3-4月
