中国画，简称“国画”，活着界美术范畴内自成奇特系统。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
中国画：
简称“国画”，在本世界美术范畴内自成都会奇特系统。
它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。
在技法上又可引为工笔画和适意画两种，各有门路，互有特色。
在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始自力形成画料。
到五代、两宋、派别繁多，为高度成长阶段。元化水墨画盛行。
明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都显现了不少刷新造性的画家。
活着界美术向导或中国画具有光鲜的民族形式和奇特气势。
在描画物象上，自动运用线条、墨色来示意形体、质感，有高度的示意力，并与诗词、款赋、书法篆刻相连系，达到“形神兼备”气韵生动的结果。
此外中国画，还有着奇特的装裱形式，起到陪衬画体的感化。
文人画：
系中国绘画史上的一个专称，也称“士医生甲意画”。
用书卷气作为一个评画的尺度，意指诗意画或称诗卷气。
其作品多半取材于山水、古木、竹石、花鸟等。
示意手法以水墨或谈设色适意写为多。
其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。
他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。
画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。
被人称为诗情画意。
..画：
取材于..之教义，故事和传说且办事于..宣传的绘画。
如道教中示意神仙的画像，释教中示意佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事排场及神仙形象的绘画。
释教绘画兴盛于中古时代的印度，后撒布入中国（随释教撒布）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描画而形成了中国特色释教绘画。
院体画：
我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。
宋代设翰林丹青院，选精良画家，为皇室宫廷办事。
历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，多半是要求用笔没色，整仔细、雄壮堂皇，构图严谨，色彩光耀，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
民间画：
在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的，专以绘画为生存手段而迎合一样市井习俗而从事绘画的陌头艺人所作的各种画作。
其作品倾向艳丽甜俗细腻，分歧于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。
而为一样文化条理的布衣喜爱。
民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严厉的技能练习；比起文人画，缺乏文学和理论教养。
然则，它有些又趋于朴质、强烈某些长处也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所接收。
动物画：
在中国画中以动物形象作为艺术说话，以表达人的进展、幻想和各类情绪的一种绘画，描画的题材很普遍，凡动物均可入画，但首要对象为人们常见的家禽、六畜和动物园中的各类动物。
动物画不要求维妙维肖，许可夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共识和生活美的联想。
扇面画：
在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。
存字和画的扇子，连结原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。
从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。
浅绛山水画：
中国山水画中的一种没色技能。
即凡以淡红青色彩衬着为主山水画，统称浅绛山水。
其方式是先用浓淡，干温转变之墨线勾勒概况构造转变之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木构造处。
最后用淡花青类色衬着即成.
青绿山水画（兼金碧山水）：
系中国画中施用浓厚的矿物颜料的石青和石绿颜料为主,示意山石树木的葱翠而得名。
也有在青绿山石的概况上勾以金石，如许的山水画又称金碧山水。
青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里山河图》也是青绿山水的代表之一。
没骨（法）画：
中国画传统花草（花鸟）画的一种画法。
直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的概况。
据宋代郭若虚《丹青见闻志》记载，如许画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。
其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”罢了，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；
《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉便是色），这即“没骨画法。”
工笔画：
中国画传统画法之一。
画法对照工整严谨，以描画被画对象的正确形象为准则。相对于“适意画”。
（以描画被画对象的大意为原则）而言。
总的来讲，工笔画用笔工整仔细，敷色层层衬着，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描画物象，故称“工笔”。
主题画：
在中国画中，画家经由必然的故事情节人物、场景、题材展示给赏识者的地位、社会和人生的某种见解或感触。或对某些汗青故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有必然的再现性，真实性，或揭示性。一样每幅画的立意对照明确。时间、事件等较为了了。
适意画：
中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪迈、简练、洒落的文字描画物象的形神，抒发生者的情绪。
适意画在示意对象上是运用归纳、夸张的手法，雄厚的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有必然的示意力。
它要有高度归纳的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要正确，运笔要熟练，要能轻车熟路，意到笔随。
界画：
中国绘画很特色的一个门类。
在作画时使用界尺引线，故名：界画。发源很早，晋代已有。
顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。
到了隋代，界画已经画得相当好。
《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物原谅，备皆妙绝，尤垂生阁”；
评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。
李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕，元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。
现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是今朝我国最早一幅大型界画，宋代的有名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
指画：
中国传统绘画中的一种特别的画法。
即以画家的手指取代传统对象中的毛笔蘸墨作画，别有一种特别趣味和技能。故被称为指画。
汗青上狷介其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。
山水画：
系中国画，特有的画种之一。
在魏晋南北朝时已逐渐从人物画平分离出来，形成自力的画料，到唐代已完全成熟。
山水画，是禀爱天然的精辟，六合的清秀，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、日夜有无限的妙趣。
从六朝到唐山水画家固然好多，但他们的笔法，位置却很古拙。
到了李思训、王维、张等便较为完美了山水画的画理、画法，章法（构图）， 渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的立异，一流成规旧习。
显现了新的局势。到了宋代、范宽、李成三家鼎峙，前无前人。
山水画法达到了几乎完美的境界。
花鸟画（花草画）：
系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。
以描画花草、竹石、鸟虫等为作画主体。
在我国四.五千年以前的陶器上就显现了简洁的鸟鱼图案，能够作为我国最早的花鸟画。
唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已慢慢形成了自力的画料。
选自：365常识网
到了唐代，已趋成熟，显现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。
五代时成长有两，即“徐、黄二体”。
一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。
涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花草，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花草，更完美地形成了诗、书、画三绝。
小品画：
系中国画画家对照自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。
其原因也许是出于在思惟上没有过多的羁绊，绝属随意施展所致。
水墨画：
在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为首要原料加以清水的几多，引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出分歧浓淡（黑、白、灰）条理。
别有一番韵味，称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
彩墨画：
在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为雄厚、明快、鲜亮。
