景德镇粉彩瓷，是著名中外的“四台甫瓷”之一，以粉润柔和，色彩烂漫，画工精美，雄壮典雅的奇特风貌，成为彩瓷的典型代表而享誉国内外，受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。
粉彩瓷最初降生于明末清初，是在康熙五彩的根蒂上，受搪瓷彩的影响演变而来的。固有有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论。至今已稀有百多年的汗青。
后来，于清末时期，显现了一种新的彩瓷类型——浅绛彩，这种新的陶瓷工艺手艺，能在烧成今后使得画面呈现出浅淡的色调，这在其时看来，浅绛彩能更好的贴合中国画山水的意趣，更相符那时的审美尺度。故被认为比拟较于粉彩，浅绛彩更能适应社会的转变。至此，粉彩瓷似乎逐渐走向衰落，产量和质量都大不如前。
直至明国初期，以珠山八友为代表的陶瓷艺术家又起头了关于粉彩的创作，然则，固然他们起头正视了粉彩的绘画性说话，却轻忽了粉彩的真正意义，只纯真的起头追求画面的审美，而不曾考虑粉彩作为四台甫瓷之一的文化价格，这一创作理念的影响甚至一向陆续到了近现代。
这也使得了后人们在创作粉彩瓷时，将这一理念作为参照，创作出作品，一眼望去色彩艳丽而不俗，然则细品之下却能发现之中少了来自于文化的清爽飘逸。
这个问题在黄美尧先生看来，是极为严重的。他认为粉彩的传统文化与工艺必需要保留，若是一昧的追求示意结果而轻忽掉最主要的器材，将会使得粉彩这一名瓷彻底没落。
为了将粉彩的特点得以保留，黄美尧先生在创作粉彩的时候，立异之余也严厉的将传统进行陆续。
首先是黄先生对粉彩工艺的追求。粉彩的绘制，包含有很多奇特的工艺技能，需要对整体有一个较好的把握和掌握。
黄老严厉遵循传统粉彩工艺，熟练的把握了其身手以及各类处理手法，因而他所缔造出来的粉彩瓷清透亮光，具有玉质般的温润的美感。加之黄老在之上所运用的自身独有的陶瓷绘画身手、构图及用色，使得他的粉彩作品完美的实现了色彩与瓷胎的互相连系，配合组成了粉彩原本应有的美。
此前我们商议黄美尧先生陶瓷的厘革之路中曾经提到陶瓷绘画与器型的问题，这个问题同样反映在了粉彩瓷上，若何在粉彩瓷上实现绘画与材质的完美连系，一向都是令浩瀚陶瓷人头疼的难题。
而怎么去完美的解决，则非常考验黄美尧先生若何在苦守传统时的立异了。黄美尧先生首先想到的是，在遵循传统工艺的同时，去对器型进行响应的改变。
一样而言，陶瓷器型，首要是经由造型的线型转变施展出来的。黄美尧先生顺应这一纪律的转变，进行对应的调整改良，使得器型与他的陶瓷绘画所创作出的画面相协调。
而且，为了能更好的实现粉彩的结果，黄老在绘画画面的同时，会络续的进行着响应的改变。他在他的粉彩作品的画面设计上，理清了各个画面的主次关系，使得整体呈现出来的的结果在适应器型与画面节奏转变的同时，取得了完美协调的艺术结果。
在题材的选择上，以往的粉彩瓷可选择画面题材其实好多，诸如花鸟虫草，飞禽走兽，山石森林，古今人物等等。然则这些题材往往都是小场景，较为雅趣。很少有风格浩荡的大场景。
是以黄美尧先生在画面上选择画大面积的大场景山水。这并非黄老不会画雅趣的小场景，而是黄老认为，在陆续着传统工艺的同时，若是画面之上没有立异，那就不叫捍卫粉彩的传统，而是会让粉彩不进则退。
是以，在画面上，黄美尧使用了他立异独有的大墨大彩技法，在他的粉彩作品的画面创作上，融入皴、擦、点、染、勾等手法。他用轻盈的线勾勒山体构造，用粘稠的面来描绘山势，示意出了山石构造和肌理真实天然，并运用了更多手法将石、木、水合理点缀于山间，使得整个作品风格磅礴，雄浑壮阔，完整且酣畅淋漓，如同一幅装裱的山水国画，雅致隽永，美轮美奂。
粉彩作为一种四台甫瓷之一，是中国陶瓷文化史主要的一部门。黄先生经由络续的思索试验新材料与新技法，同时又兼顾传统粉彩艺术特色及工艺魂魄，让更富有中国文化气息同时极具与时代气息的粉彩作品显现在了人们的眼前。
同时，这也是黄美尧先生在敷陈世人，何为陶瓷艺术。具有生命力，有血有肉，陆续传统又络续立异的才是真正的陶瓷艺术。只有做到了这些，陶瓷艺术才能不输于其他艺术，赫然立于现代所有艺术门类之中，绚烂而刺眼。
