这样的问题对于当下书法界也是相似的，书法教育很多也有意无意减少了其中的文化性与心性，而着力于在技巧性上花功夫，以至于流于末道。而一些书法组织现在其实大概只能称之“书法社会活动”组织了。
中国画的写意性与书法及其承载的文化与抒情性密不可分，写意性是中国人自在心灵的一种飞扬，中国人在艺术方面很早就摆脱了对物象的奴性成分，注重内在的情感与抒发。然而，如果站在中国文化本位的立场来看，这几十年来的中国画教育是并不成功的，也是有太多反思之处的。
（以上文字系作者在北京画院年会研讨会的主题发言整理）
“书法入画”可理解为一种规则的建立
李凇
中国画其实也可以说是“老人的艺术”，因为它需要很多方面的积累，它不是像很多的西洋画家那样年轻的时候就能够成功，比较能够具有轰动性。中国画强调的是一种全面的修养，就是对中国文化的整体的理解。具体的技术指标，那就是诗、书、画、印这些都得会，琴、棋、书、画，中国文化方方面面都要了解，你要成为一个完善的、完整的人，而不是某一个方面的偏才。中国的艺术不能说自古以来至少说从宋代以来就是这样的强调，强调一种完整性，人的身心修养的完整性。学书法，你从篆字、汉隶、王羲之学到吴昌硕，你看看要花多少年的时间？绘画也是一样，绘画常常倒着学，从石涛这边开始往前学，就像张大千这样，石涛、八大学完了，再学明代唐寅、沈周，学完了再学元四家，最后没东西可学了到敦煌去学唐代绘画，都得把它演一遍。你看得学多长时间？所以它是一个需要积累的过程。我想，这可能是我们中国画家跟西方画家相当不一样的地方，我们强调的是一种学问的综合性和人生修养的综合性，而不是制造一个画面，单独看一个画面的效果，不是打开窗子看外面这样一个视觉景观，这个可能是一个比较大的差异。
