传统戏剧门类很多，有京剧、昆曲、各种地方梆子戏等，共同的特点就是节奏缓慢，唱腔优美，能用方寸之地演绎各类人生以及朝代更替，更能获得台下观众的同情、悲悯、欢乐、痛骂等，也使得自身能够流传久远。在古代农耕文明时期，人们的生活节奏并不是很快的，思维也不是很快的，而传统戏剧正好适应了人们这种慢节奏的生活和思维模式，把帝王将相、才子佳人的故事写成曲目，搬演到舞台，用一定的唱腔唱出来。唱词里寓含褒贬，显示忠奸，虽然咿咿呀呀，又不免铿锵有力，很容易打动人。
传统戏曲的唱腔配合传统乐器伴奏，加上唱词的内容，再加上手眼身法步以及各种脸谱和服饰，就成为一门独特的不可替代的传统艺术。不得不说，传统戏剧的受众是广大的平民百姓，当然也有达官贵人，但是更多的是老百姓。这就让创作传统戏剧的才子们翻遍了野史和传奇，加上自己的想象，才创作出了老百姓喜闻乐见的艺术。而传统戏剧到底起源于舞蹈还是酒神颂歌，亦或是生产劳动，已经没什么资料可以查考，有时候受了狭隘的民族主义的误导，很多人都对传统戏剧的起源产生误解。那么，传统戏剧艺术到底起源于何种形式呢？
或许起源于生产劳动比较靠谱，也无可指摘，因为几乎所有的艺术形式都起源于生产劳动，和人们的生活息息相关，于是传统戏剧从根源上就贴近了人们的心灵。也就是说，传统戏剧从起源开始就是产生于民间服务于民间的。为了适应民间的大市场，创作者们会用平民视角看待那些宫廷争斗、战争对抗、才子佳人等事情，嬉笑怒骂任意为之，不过都是从百姓的立场出发的，于是天然就具有了感动平民百姓的魅力。如果传统戏剧进入了宫廷，创作者们就会对戏剧内容进行改编，剔除讽刺的那些毛刺，增加喜剧成分以及自嘲自谑的成分，以适应宫廷视角和皇家的接受程度。
不管传统戏剧用什么唱腔，用什么乐器伴奏，用什么舞台背景、服装、脸谱、动作等，都逃不脱平民视角，也逃不脱道德教化，能迅速适应百姓精神文化的需要，并具有天然的代入感，让一群愚蒙观众迅速共情，入戏，跟随演员的一举一动，唱腔的起承转合而悲哭而笑乐而痛骂而两股战战。
说到底，传统戏剧艺术虽然门类众多，但是不管哪个门类，采用何种形式，都是从产生之初就已经从老百姓的需要出发了，和老百姓同呼吸、共命运，和他们产生了上千年的思想共鸣，这就是传统戏剧共情的妙处。说到底，是内容的共情，而不是形式的共情。
