文章的题目有点拗口，叫《梦回雁飞芦草扬》。资深编辑陈鹏举看完稿子说：阿忠，你的笔头可以啊，散文写得有“颜色”，我把它放在“朝花”上发表。
阿忠觉得很好玩：这么说来我还会写散文？
从此一发不可收，他连续在各种报刊杂志上发表上百篇散文。一直写到汉语大词典出版社出版了他的散文集：《阿忠随笔》；一直写到上海市作家协会散文组吸收他为会员，他这才放下钢笔，又拿起了他的油画棒。
在上海著名画家行列里，有两个人的文章和画一样出色，一位是陈丹青，一位便是黄阿忠。图文俱佳，有时候图文并茂。
《蓝色的海》90×120cm（2013年）
陶艺
1993年的时候，阿忠和很多上海画家一样热衷陶艺，他驱车来到景德镇。
展现在他面前的是从未遇到过的挑战：宣纸是软的，瓷瓶是硬的；宣纸是平面的，瓷瓶是立体的；画在宣纸上的墨和彩会化开，画在瓷瓶上的色彩凝滞不动，但是烧了之后却会产生窑变。还有，看一个瓷瓶，似乎没有什么正面，又似乎都是正面。转动着看，它似乎有三个面，剖开了看，仍然是一个面……
刚开始画瓷瓶，阿忠顺着圆弧画，画着画着，有时候两头交叉了，“撞尾”了；有时候两头接不上，空白了。阿忠问自己：为什么我驾驭不了瓷瓶？
那天晚上，阿忠突然想起“向纸三日”的古训：古代画家画画，先是看那张白纸，看够了，看熟了，看它三天，看到构图、色彩、布局烂熟于心，才开始磨墨舔笔，绝不是撩起来就画。
于是，阿忠对瓷瓶来个“向瓶三刻”，先是看，再是想，等把整个瓷瓶都装到心中，才举起笔一挥而就，画得天衣无缝，再也没发生过“交通事故”。
烧窑师傅说：阿忠，第一天你还画得很生疏，第二天就熟练了。
