程先生是这样写的：黄阿忠同志非常有才能，我看了他画的荷花，觉得有个性，很有艺术追求，但为什么引起我的一段议论呢？因为我在全国美展里看到了别的同志的荷花，它们正如我们前代的画家一样，同有时代感，而又各显神通，我说这就是“好样的”。黄阿忠同时在上海中国画院举行个人画展，我这小文作为赞词，并以杨万里的一句诗送给他，“映日荷花别样红”，请永远记住“别样”两个字的涵义……
程十发先生仙逝以后，阿忠把这篇文章的手稿（约1800字）捐献给上海松江“程十发艺术馆”。
30年以后，阿忠在上海的一个美展上见到一个既面熟又陌生的人，他径直向阿忠走来，自我介绍说：我姓冯，您曾经在长宁区文化馆为我讲授过国画，还记得吗？
阿忠想起来了，就是那个台板里放了两幅国画的学生：哦，惭愧惭愧。
冯学生说：这么多年过去了，您现在的国画在上海滩也是好算算的了，而我呢，还是原地踏步，我要正式拜你为师。
阿忠摇手：不敢当不敢当。
阿忠始终认为，油画是他的主攻方向，国画只不过是他的“副业”。
阿忠始终认为，自己的中国画比较随意，绝对不是“笔笔有来历”。
阿忠始终认为，在中国画的理论中，画品和人品是一致的，一个人的艺术有了成就，跟他的修养、学识是分不开的……
有位行家评论说：阿忠的中国画，只是他的如火如荼的油画的休闲式补充。
还有一位著名画家认定：黄阿忠是上海海派油画第二代中的佼佼者。
黄阿忠《远眺外滩》40×50cm（2017年）
国画，散文、摄影、诗歌、旅游、围棋、扇面、陶艺、垂钓、品茶、收藏、古典音乐……每一门每一类，都滋润着阿忠的油画创作，阿忠这位才子竟然是“综合”出来的。那些门类相互融合贯通，于是，他的国画有散文般的恬静，他的瓷瓶有诗歌般的意境，他的油画有刚钓到的大鱼那样的热烈和欢腾，他的扇面有围棋般的布局……
如今，阿忠是著名画家了，可认识他的人都叫他“阿忠”，没什么人叫他黄导师、黄教授、黄画家……大家叫他“阿忠”，就像叫阿猫阿狗那样顺口。
