荒寒之境——是中国山水画奇特的审美趣味，和超然的意境示意。
尤其在古代文人画家笔下，山水画中的荒寒之境不光仅是对天然物象的描画，更是超脱于文字之外的至臻境界。王维(701～761)
唐朝有名诗人、画家。
王维不光是公认的诗佛，也文人画的南山之宗。他是中国画史上第一个将雪景入画的画家，荒寒之境的始作俑者。
王维尤喜画雪意寒景，其水墨的渲淡，线条的劲爽，以及构图平远，营造出“诗中有画，画中有诗”的雪景图，把野寒之美、荒寒之境示意得极尽描摹。
以至于后世推其为文人山水画的祖师，而荒寒之境的审美也随之盛行。
2.范宽（950～1032）
北宋有名山水画家。
范宽善画雪景，被誉为“画山画骨更画魂”。
其作品风格雄壮风格，意境幽深。用笔雄健而挺秀，浓黑的墨韵，厚实而润泽。并以留白为雪，衬着出了一片萧疏清幽的雪景荒寒之境。
3.倪瓒（1301～1374）
元末明初画家，诗人。
他以本身独创的萧散疏淡、逸笔草草的画风，在元代文人画坛中独树一帜。
倪瓒以奇特的一河两岸式结构，和少少的文字，描画出山石远坡、疏林枯木。在简练疏朗的物象中，透出荒寒萧条之感。
纵观倪瓒平生，都是在漂流凄冷的状况下，过着自我抚慰的隐遁生活，这便他的艺术罩上了一层吃力涩荒寒的文字行迹。
笔简意远，惜墨如金。倪瓒将所有生动融入幽静，将所有丰满寓于空灵，又将无限的景色归于有限的画面里，从而示意出跟王维、范宽纷歧样的无雪的荒寒之境。
4.龚贤（1618～1689）
明末清初有名画家。
龚贤的山水画，沿用了倪瓒一河两岸式的构图，再以浑朴苍秀的笔法，描画出老树枯木、断山残水等荒寒之境的常见意象。
尤其是墨分五色，取代所有的色彩时，那清冷的墨色更是把“散散落落、荒荒寂寂"的美示意的极尽描摹。
5.弘仁（1610～1664）
清代有名画家。
擅画山水，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。
弘仁继续了倪瓒的清冷意韵，于画是寂远廖阔，于心则一乾二净。
湖水森森、一座茅亭、几株枯树、数块顽石、文字不多，但无不施展了一种荒寒之境。
荒寒不是死寂，它带来的是幽的和平，焦躁世界中的一丝清冷，这种和平恰是弘仁的心境，也是志怀高远的一种写照。
6.石涛(1642～1708)
明末清初有名画家。
少小遭变后落发为僧，后半世云游，以卖画为业。
早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明净，晚年用笔纵肆，墨法淋漓。
石涛作为荒寒之境的后继者，他的作品实际上是对本身生平遭际的真实写照。
他在《画古木寒塘野老独行》的题跋云：浮云高士迹，枯木道土心。“枯木”“道士心"此语透露的虽是道家思惟，但却表达了石涛的人格境界。
远处平沙无垠，霜天零落；近处枯藤老树,旧道西风，入眼处无不是荒寒的格调。
然而这荒寒之中，蕴含着一种凛然的生命力，折射出了历代中国文人在困境中，卓然自立、孤寂高慢的心灵境界。
古代文人画中的荒寒之境，尽管穿越了千百年，至今看来依然具有超凡脱俗的美感。
而目前的国画，似乎除了热闹的排场之外，再也寻不见那颗荒寒野逸的心灵了。
