“让舞者呈现到最好”
“有人说，你这个舞到底要表达什么？年轻的时候好像有很多话要说，可是越做越觉得，事实上编舞就是怎么样让舞者呈现到最好。”林怀民对记者说。
初创时，为了“跳自己的舞”，林怀民请来..复兴剧校（今..戏曲学院前身）的老师教授舞者京剧基本功，《奇冤报》《白蛇传》等舞作应运而生。“云门舞者就跟上班族一样，每天要花8小时跳舞。如同其他的行业，功夫就是时间，花了时间，才能到位。”
上世纪90年代，为深掘传统肢体美学根源，云门舞者在芭蕾、现代舞之外，又有了太极导引、内家拳课程，还学起了静坐和书法。
《流浪者之歌》90分钟演出中，身着袈裟的僧人静坐舞台一隅，黄金稻谷全程沙漏般落在脚下堆积如丘，此般定力源自冥想静坐的修炼。《水月》中人体，明镜与流水相辉映，舞姿是低重心的回转绵延，出于太极导引的滋养。《行草三部曲》以肢体追摹书法笔意受益于内家拳，《屋漏痕》在倾斜8度的舞台上如履平地归功于长期站桩练就的扎根能力。
林怀民去年推出第90出舞作《关于岛屿》，为其云门舞集艺术总监生涯画上完满句点。历年舞作题材四面出击，传统美学、文史诠释、现世关怀一个不落。“这么多年来，是舞者激发我往前走，挖掘得更多。”
“..不能没有云门舞集”
云门舞集45载并非一路平顺。在台北中山堂的首场售票演出一鸣惊人，但“什么都没有，只是会跳舞而已”的舞团，服装、道具、舞台、设备、售票、宣传全靠自力更生。林怀民一度顶不住压力，对年轻舞者同伴说：“两年后，你们就接过去做吧！”
1981年，云门舞集首度前往欧洲，90天内跑了71个城市、演出73场，每天在大巴上赶场奔波，许多舞者暗自掉泪。岛外演出还有人提供吃住和些许酬劳，下了飞机回到..，林怀民却发不出薪水。有些云门年轻舞者的家人，劝他们返乡开舞蹈社，但没有人认输。
