主持人：昨天我在跟三位老师讨论今天活动的时候，梁文道老师提出一个疑问，作为一种可以被清晰辨认的风格，本身到底具不具备审美价值？有风格是一件好事吗？
路内：我个人觉得，在小说写作的元素和语言风格之间是一个叠加的问题，但也是可以拆分的。短篇小说有多种范式，你可以用这样的语言套用不同的元素，或者用其他的语言风格来转换到常用元素中去。一旦被这样转换往往就认不出来了，因为文字的可变化性还是比较强的。
我觉得对一个画家来讲可能也是，你去看毕加索早期的画都是很写实的，看不出是毕加索，“这是毕加索年轻时画的”，那只能认。后来经过了变化，变成了某一个样子。
梁文道老师讲的品酒的故事，让我想起地铁里面拉小提琴，后来真的拉来一个很有名的小提琴大师在地铁里拉，也没有人认出他是大师，认为就是在那里卖艺的。
张悦然：从我自己的角度来说，我是非常愿意和之前的自己决裂或者和之前的风格做一个断裂的。但我觉得作家再想和他之前的风格断裂都不可能是彻底的，都没有你想象的那样的决绝，因为是同一个人，同一个灵魂，中间千丝万缕的联系是不可能割断的。如果没有这种坚决的决心，他是非常难以从之前的风格中，去做一个比较大的转变的。
大概在我十年前写完一本长篇小说的时候，我决定做一个特别大的转变，这个转变用了很多年的时间，我自己觉得很彻底。但是其实当我把这个作品拿出来的时候，很多人还是在里面能找到很多之前的元素。风格的问题可能对很多作家早年来说是他们的城墙，一个人要确立自己的王国，他必须要筑墙，为了把自己风格确立牢固，这个墙肯定越筑越高，越筑越好。等他成了一个成熟的作家之后，这种风格可能就变成了一种限制，他又忙着拆墙。他觉得我希望看我的疆域多么宽广，我希望我能够去我之前没有去过的地方，所以就变成了一个拆墙的过程。可能每个作家都有这两个阶段。
