比来，由江苏省美术馆谋划，入选“文化和旅行部2018年全国美术馆青年策展人搀扶规划”的“春风化雨--原中央大学的美术教育实践作品文献展”在江苏省美术馆陈列馆展出。展览上，徐悲鸿、陈之佛、吴作人、傅抱石等中央大学师生的100余幅作品以及浩瀚珍贵史料文献，为观众呈现“中央大学”（今南京大学）美术专业的艺术创作和教授实践。这些巨匠曾与南京结缘
徐悲鸿、吕凤子、陈之佛、吴作人、傅抱石、吕斯百……这些画坛巨匠，都曾与南京大学的前身--“中央大学”结缘，他们或执教于中大，或在此肄业。记者看到，展览上的不少展品都是中国美术史上熠熠生辉的名作。
据认识，二十世纪初，一改师徒相授的模式，中国起头显现现代意义上的美术教育。作为这时期美术教授的重镇之一，“中央大学”在美术专业上的教育实践作为示范性的美术教育模式，如春风化雨般产生和培育了很多精良的创作和教育人才。此次展览运动将目光聚焦于“中央大学”的美术教育实践，在江苏省美术馆的藏品中，有不少作品来自曾经在该校艺术科系任教和进修的师生，他们多是二十世纪现代美术教育上施展过主要感化的教育家和艺术家，既有雄厚的创作经验，同时也经由教授培育了很多后继者。作为彼时美术教育的重镇，艺术科系在现代美术教育上不光具有代表意义，也为整个二十世纪的中国美术成长培育了诸多生力军。
说起办展的启事，江苏省美术馆馆长徐惠泉给出了如许的谜底：“在梳理江苏省美术馆作品的时候，我们发现一些首要的作品就跟本来“中央大学”的教师学生等等方面有亲切的关系。同时我们也在做美术教育跟美术普及工作，研究借鉴在上个世纪初西方美术教育进来今后，其时做的一些美术教授教育运动，要做一个梳理和研究。”
据介绍，此次展览是江苏省美术馆近期自立谋划的重量级特展。展览以作品和文献互相呼应的体式，勾勒出原中央大学美术专业在艺术创作和教授实践等多方面的面貌，展出教员和学生作品100余幅，展出的作品和文献首要经由名师之光、教授相长、桃李灼灼三个部门进行梳理和呈现。广收旁听生是办学特色
中国现代美术教育在选择与成长的问题上，“中央大学”美术专业师生的创作和教育索求不光是先行者，也为当下的美术教育模式带来开导。事实上，若何经由美术教育的机制培育具有创作意识、立异意识的美术人才，是我们今天仍然普遍面临的问题。
主办方介绍，因为先后设立在教育学院和师范学院之下，“中央大学”的美术专业初志一方面是为了“培育艺术专才”，另一方面是为了“培育各类艺术师资”。在中西文化碰撞的时代，在教授和创作气势上也施展出更雄厚的款式，既有对传统素养的传承，也正视对西方美术的进修，兼容和多元能够说既是这一时期美术教育的特点，也是艺术气势上的特点。这种特点若何呈现，若何懂得人才引进、课程设置等实际教授策略的实施，在西画和中国画的教授上各有什么倾向……这些问题不光关系着其美术教授的汗青脉络，更关系着我们若何对待整个二十世纪中国高档美术教育的深远影响。
徐悲鸿的《双雄图》、吕凤子的《松隐石径》、陈之佛的《秋菊白鸡》、傅抱石的《雪景人物》……除了这些巨匠名作，展览上展出的大量的文献资料，大到美术专业师生的合影，小到一张学籍卡，无所不有，生动地显现了其时师生们的进修生活状况。
在一张主人名为冯谷兰的学籍卡上，显露入学时间为1928年9月，她是“中央大学”艺术专修科正式成立后招收的第一批学生。学籍卡下方列出了入学试验的各科成就，共有10门科目，包罗国文、英文、生物、透视学、中国美术史、西洋美术史、中国文学史、素描、人体剖解等。学籍卡的后头，记录了学生各个学期的测验成就，从中能够看出，其时美术专业课程设置非常雄厚。好比，艺术专业课程中，既有中国传统绘画涉及的国画、篆刻、书法，也有西方绘画注重的人体素描、西洋画、景致和静物写生。学生除了画画，还要进修预科、本科、通俗三个分歧条理的英文课，最后一个学年还要学初级法文。
而在旁听生名单上，吴作人、萧淑芳、吕斯百、王临乙等巨匠们的名字赫然在列。据介绍，广收旁听生也是“中央大学”美术专业的办学特色之一。这些学生傍边有不少佼佼者，其能力和成长并不亚于在籍学生。这种打破单一测验轨制限制的行动，既接收了更多对美术感乐趣、却未能直接经由一样测验进入艺术科系进修的潜在学生，也达到了开放艺术门户、普及美术教育的目的。
起原：江苏科技报 吴宇 文/摄
