涨姿势：20世纪歌剧服装与舞台布景小史 | 张小玉
服化道与舞台布景艺术一向是歌剧表演中的主要构成。
服饰在整个表演中，分外主要，它匡助演员塑造脚色形象，有利于演员的表演和运动；而舞台布景不光匡助演员表演、揭示脚本内涵，还能营造全剧的表演气势。
好的歌剧服饰与舞台布景，不光更能知足恢弘观众的审美要求，也会成为艺术上的经典。
所以今天，小玉和人人一路聊聊20世纪歌剧服装与布景那些事。
1/2歌剧服装
若是归纳20世纪歌剧艺术的精神，那“多元化，戏剧性和精心建造”必然非常贴切。而歌剧服饰，是整个歌剧艺术中亮眼的存在。
最惹人饮茶注目的例子之一是伟大的歌手费奥多尔在歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》加冕典礼上所穿的长袍。设计师亚历山大凭据汗青资料设计了这件长袍，在细节和装饰上都非常奢华。
约1909年，俄罗斯，亚历山大设计的服装，费奥多尔在歌剧中穿戴。
克里斯托弗的长袍非常肃静，不像查利亚平的那样细腻，但仍然比上世纪30年月初起头建造鲍里斯歌剧所能肩负得起的价钱高得多。克里斯托夫本身拥有这套戏服，所以他最终把它捐给了剧院，在那边它被反复使用，用于进一步的建造。
克里斯托夫在歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》中饰演的鲍里斯。
梅塞尔是20世纪最主要的戏剧设计师之一。
他在20世纪20年月起头设计，但在20世纪40年月末第一次转向歌剧。他以其奢华、富有绘画气势和诗意的服装博得了国际赞誉，这些服装的设计灵感来自于其时的气势。他的绘画作品中也能捕获到个中的精髓。固然气势略显粗拙，但梅塞尔老是清楚地知道该用什么面料，以及他进展服装若何剪裁和装饰。
梅塞尔为柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》派对场景中丽莎的服装设计绘画稿。
1977年，多伊利卡特歌剧公司在萨德勒井举办了银禧庆典，为女王银禧庆典做出了进献。亮点是吉尔伯特和沙利文的新作品《爱兰丝》，由桑蒂尼设计的银色主题服装。
桑蒂尼最卓越的设计之一是“仙女皇后”的制服，这是一件由黑色和银色合成装饰面料制成的华美制服，具有典型的20世纪70年月气势，旨在在舞台灯光下闪闪发光。这件制服的胸衣的外形让人联想到胸甲，然则上面笼盖着闪亮的黑色亮片，如许女王就能连结她的女性气质。
然而，人们对这条裙子的见解存在不合。一些谈论家对这位童话女王“身体修长，穿戴时兴，一点也弗成笑”透露失望。在吉尔伯特和沙利文的第一部作品《伊奥兰丝》中，仙女皇后被塑造成一位身披胸甲、头戴瓦格纳式头盔的结子密斯，她声称本身曾在蛛网上荡来荡去，这种或者性小得令人好笑。
在吉尔伯特和沙利文的歌剧《爱兰丝》中，伊利卡特歌剧公司为仙女皇后设计的戏服。
在我们的系列中，另一件惹人饮茶注目的服装是有名戏剧设计师大卫·沃克施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》中苏菲所设计的服装。
这部歌剧在气势和气势上都紧紧地设定在18世纪，所以大卫设计了这条裙子，让人一眼就能认出它是一件时代服装，但在剪裁和材料的使用上，它显然是对谁人时代的一种缔造。这条裙子华美地装饰着漂浮的条理、蝴蝶结和装饰物的陈迹，巧妙地勾勒出18世纪的概况，但没有使用紧身胸衣，因为紧身胸衣会限制歌手的胸部。
理查德·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》中索菲娅的戏服。
我们再来看一些卓越的英国艺术家的服饰设计。
杰拉尔德是一名才调横溢的漫画家，也是最有名的漫画家，但在他的职业生涯中也设计过几部戏剧作品的服饰。
他的第一个歌剧设计是为1985年英国国度歌剧院创作的奥芬巴赫的《地狱中的俄耳甫斯》。斯卡夫为布鲁托这个脚色所穿的服装酷似魔鬼，代表了19世纪中叶一位时髦的绅士，反映了歌剧的发源。假的衬衫前襟和袖口，用红色的亮片奢靡面料制成，锯齿状，暗示着火焰。叉状大礼服和魔鬼角帽上笼盖着红绿相间的水平线。由加劲的、外形各异的尾巴勾勒出的概况，强化了穿戴者不完满是人类的概念。尾巴能够固定在外衣的前面，也能够从后背解开，或许由穿戴者拿着，成为一个有效的演员配饰。
奥芬巴赫轻歌剧《地狱中的俄耳甫斯》中冥王星的戏服。
另一位成功过渡到剧场设计的艺术家是大卫·霍克尼，他对形式和色彩的勇敢感受非常适合舞台。
霍克尼为斯特拉文斯基的歌剧《夜莺》、凭据安徒生同名小说改编所作的设计高度程式化，仅限于蓝色、黑色和白色的色调，让人想起中国风的柳条图案设计。中国文化对大卫霍克尼的影响颇大，僧人的服装就是一个很好的例子。僧人是一名释教僧侣，他的长袍和奇特的头饰有助于传达一种权势感。
斯特拉文斯基歌剧《夜莺》中僧人的服装2/2舞台布景设计
说完服饰，我们再来看看歌剧中精心搭建的布景设计。
这些布景从优雅的20世纪20年月谈到到现代极简主义气势，广度施展了小我的艺术视野，同时捕获了一系列的文化、政治和社会情绪，显现了歌剧与更广宽的世界络续成长的关联。
歌剧设计师会与导演们合作。设计师平日同时负责布景和服装的设计，让一个无缝的视觉保持到布景的示意。娜塔丽娅•贡查洛娃在1914年为迪亚基列夫创作歌剧芭蕾舞剧《科克多》做的前卫配景布和服装设计就是一个凸起的例子。这些作品以勇敢的色彩和简化的造型连系在一路，而这些造型源自俄罗斯民间传说。
设计师娜塔丽娅为歌剧芭蕾舞剧《科克多》第一幕的配景布设计。
设计师娜塔丽娅为歌剧芭蕾舞剧《科克多》设计的一位农民形象。
在英国，装饰画家、戏剧设计师和书籍插画家乔治·谢林厄姆为轻歌剧《仲夏疯狂》缔造了一种判然不同的舞台布景气势。配景布的设计以优雅的花圃为特色，是谢林厄姆20世纪20年月作品的一个典型例子，借鉴了巴洛克气势的影响。1925年，谢林厄姆凭借他的壁画和戏剧设计在巴黎沙龙博得了大奖。
乔治为歌剧《仲夏疯狂》进行的布景设计
有名艺术家德里克·贾曼为莫扎特的歌剧《唐·乔凡尼》创作的大理石斑纹纸和布景纸板模型，施展了一种更为光鲜的歌剧设计手法。德里克是有名的立异和争议片子导演，曾在斯莱德艺术学院接管绘画练习，成长出一种非具象的线性气势。1968年，他受托付为萨德勒的威尔斯歌剧《唐·乔凡尼》的新作品创作布景和服装。德里克的概念包含了严厉的几许空间，包罗大金字塔、圆锥体和积木，能够移动它们来暗示歌剧院的分歧位置。他在接管《礼拜日泰晤士报》采访时透露，他不喜欢“不需要的细节，这会恍惚布景和服装的概况”。
德里克为莫扎特歌剧《唐·乔凡尼》创作的布景模型
另一个勇敢立异的例子是艾伦·巴洛为约翰·塔夫纳的歌剧《特蕾莎》设计的布景。巴洛在他的故里考文垂起头为业余戏剧设计。之后，他与布里斯托尔的休·亨特导演合作。当亨特成为老维克博物馆的馆长时，巴洛以设计师的身份到场了他。在履历了演艺生涯的一段空白之后，巴洛于1979年重返英国，为皇家歌剧院的特蕾莎设计了一套非同平常的布景。歌剧的目的是在没有换场的情形下流通地进行，所以布景需要在观众的悉数视野下无声地转换，从病笃修女的牢房，到儿童游乐场，再到奥斯维辛的毒气室。巴洛经由在玻璃纤维中缔造一个半抽象的头骨外形来实现这一点，这个头骨能够像一个伟大的电扇一般打开。
巴洛为约翰·塔夫纳的歌剧《特蕾莎》创作的布景设计
一些歌剧设计师从曩昔寻找灵感。
约翰·伯里建造弗朗西斯科·卡瓦利的《卡利斯托》而拍摄的布景照片，显露出他对巴洛克歌剧舞台的有意承认。《卡利斯托的故事》于1561年首次出书，它有一个典型的故事情节，在这个时期，神爱上了人类，并乔装装扮来到地球，导致杂沓和身份危机。16世纪的歌剧在视觉上是奢靡的，舞台结果细腻而细腻。导演彼得·霍尔和他的设计师约翰·伯里进展为70年月的观众重现巴洛克舞台的外观和感受。他们缔造了老式的舞台机械，使用人力、绳索和砝码，达到了迷人的结果。
1970年，英国格林德本，彼得·霍尔创作弗朗西斯科的《卡利斯托的婚礼》中的场景。
歌剧服饰和舞台布景，
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