实际上并不是玩家太难伺候，而是体味过经典作品“精髓”的玩家们对新作的体验标准已经建立了阈值，只有亲自创作过“精髓”的人才能给予新一次的原汁原味。近年的游戏业界可谓风起云涌，除了文中提到的两位大师，其他厂商也多有因故离职，或因其他业务拖累无暇自身代表作品的制作人。虽然作品失去了被支配权，但作品本身却不能因此停滞不前。当下的开发环境里，一款3A级的大作制作周期往往都需要数年起步。游戏公司本身需要维持自己的影响力和财报，为了保持业界的地位，“饼”没有出锅之前的这个坑不能不填。然而盲目冒进的结果可能就像《生化危机》那样失去神髓，大多数厂商又没有能“画饼”那么久还能保持号召力的底气，毕竟不是谁都有“玻璃渣爸爸”那样一部作品能让你玩十年的水准。再一个原因就是随着游戏技术的不断发展，玩家对游戏品质的要求也是与日俱增，没有核心制作人打造“精髓”的作品很难入大家的法眼。即便是品牌大作都偶有失手之时，就更不用说会有多少厂商敢于尝试全新作品了。
说到这里，对于大部分厂商热衷于“冷饭”的原因也就呼之欲出了。这也就难怪大家的态度从一开始对复刻的排斥到现在的习以为常，甚至某些“神作”的复刻更成为众望所归。既要保持“画饼”的工程，又要填补空窗期的财报。既要保有厂商和品牌的存在感，还要让玩家的评价不至于下跌。那么最稳妥的办法，就是利用过去的经典老作加以重制，既能填补新作的空白，又不至于口碑跌落，可谓共赢之举。
酒香不怕巷深味美不惧饭冷
偶然也有玩家感慨：莫非玩家真的是喜旧厌新，宁愿对着古早作品高呼“真香”也不愿意看新作一眼吗？恐怕非也。前文提到“精髓”的问题，再引申一下的话，就是游戏本身“内涵”的问题：所谓“内涵”，简单来说就是一款游戏能使玩家产生粘性，并在通关后很久还对其回味称赞的魅力。这魅力可以是画面的出彩，可以是系统的趣味，可以是场面的渲染，也可以是剧情的启示。不论魅力以何种方式表达，笔者始终认为，这股“内涵”才是一款游戏之所以能称为佳作的核心要素所在。
