13两个时间要平衡
“基础时间”和“表现时间”不平衡也会养成坏的习惯，有些演奏者忽视“基础时间”，把大部分练习时间都搞成音乐会式的。他们可能有了对音乐作品连贯性的良好感觉，但是那些困难的句子却始终没有能掌握，他们总的“技术装备”往往是处在不足的状态。另外一个极端，有些学生只知道“基础时间”，他们把每个小节甚至最简单的都断开来，分成为它们的组成因素，总是练习这些基本因素，从来不再把它们合在一起。对这样的学生来讲，一部作品已经不再是活生生的艺术作品，而成为一大堆技巧的考验。这样，他们虽然搞清了某些细节，但是却得不到乐曲的整体观念。
14演奏时间
把那些经过分析，逐句练习过的困难乐句，拿出来重新进行音乐化的演奏，这样做的必要性是我们一再可以观察到的。一个学生从一首乐曲中抽出一个困难的句子进行练习，对这个句子进行了正确的分析，把它变成合适的练习，最后从技巧上掌握了它。
但是当他从头到尾演奏这首乐曲时，这个乐句还是拉得不好，有时甚至完全失败，这样的现象应当如何解释呢?答案在于，一段音乐作为一个练习和作为音乐作品的一个组成部分，对于演奏心理状态和肌肉状态是完全不同的。
在开头到尾演奏这首乐曲时，加上揉音，注意表情，注意了层次和力度的变化，这些都是单独练习这个乐句技术时所没有的新的成分，这些加进来的因素会干扰这个已经练习过的乐句的顺利演奏。这并不是机械练习的错误，它仍然是克服乐曲中技术困难不可少的第一步。
所忽略的是在从纯技术的观点把乐句已经掌握之后，还要把它当成一首乐曲加以练习，把它和上下文链接起来加上必要的表情加以练习。只有这时我们才能希望这个孤立的部份又重新结合到曲子中去，才能和乐曲的其它部分一起没有缺口，没有痕迹地长在一起。
15善于甄别耳朵
不管你进行的是上述的哪一类练习，精神上的准备与控制能力还必须由敏锐的，善于甄别的耳朵不断地加以协助，我们所发出来的声音，要不断地加以检查，什么是好的，什么是坏的，耳朵是最终的裁判。
16要客观的听
但是对大多数的人来讲，耳朵没有很好地起到这个作用。他们不知道如何来听，耳朵没有很好地起到这个作用。他们不知道如何来听，如何来听到实际发出来的声音。他们不是客观地听，而是主观地听。他们实际听到的东西受到他们主观愿望的强烈曲解。当他们有机会录音时，会吃惊地发现许多东西简直不能相信是自己拉出来的。
17训练很重要
训练耳朵能客观的听，是有着重要的意义的。这样才能使他们所听到的声音和听众所到的声音是一样的，才能摆脱耳朵主观阿谀的欺骗。诚实的，客观的听觉能力是有效练习最重要的先决条件。
