在历史的长河中，不乏诗词名家，可是毁誉参半的，还是极少数。一个是一代君主的身份，一个是流传千古的词人的身份。究竟哪个才是真的他呢？这个问题被很多学者大师争论不休，今天羽蒙也想来凑凑热闹。南唐后主李煜，给我们留下了丰富文化成果的同时，也遭人诟病：亡国之君，何谈骄傲？
李后主身上存在着有趣的矛盾，他的前半生与后半生截然不同，简直是两个人。他的前半生是什么样的？李后主是富贵的第三代——他的祖父是皇帝，父亲也是皇帝，到他做皇帝的时候，就有一点不耐烦了。祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到孙子辈，连想也不想了，就是玩。江南又非常富有，皇宫里面天天在吃喝玩乐。
李煜的前半生可以用醉生梦死来概括。
李后主一生最喜欢描述的就是宫里的女子。唐代画家周昉画里的女子与李后主所欣赏的宫廷女子之间似乎存在某种联系。接下来要介绍一首李煜的《玉楼春》，我为什么要先介绍这首《玉楼春》？因为这是他亡国之前的作品，是他享乐时代的作品，里面没有任何感伤。
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤萧吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
“晚妆初了明肌雪”，黄昏以后，刚刚入夜，白天的妆已经有一点乱掉了，这些华丽宫廷里的女子要再化一次妆。从这句词里可以感受到女子皮肤的细腻、白皙，像雪一样美。“春殿嫔娥鱼贯列”，在李后主的宫殿当中，那些妃嫔宫娥，那些美丽的女子，身着盛装，人数众多且列队齐整。“凤萧吹断水云闲”，宫廷里面养了非常多的伶工，唱着美丽的歌，吹笙、吹箫，音乐竟然让宫廷里的烟雾都散开来了。“重按霓裳歌遍彻”，音乐演奏完了，开始重新演奏《霓裳羽衣曲》。《霓裳羽衣曲》是唐代的大曲，《长恨歌》中也提到了这个曲子。
“临风谁更飘香屑”，这么美的音乐，这么美的舞蹈，是谁锦上添花，随着风，撒了很多花瓣？“醉拍阑干情味切”，好像已经喝醉了酒，在那边拍着栏杆唱歌。这些都是写皇宫里面的娱乐生活，一种追求感官愉悦的华丽生活。“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。”宴会结束的时候，李后主吩咐旁边的侍从不要点那红色的蜡烛，因为今天的月光特别好，他想骑马踏着月光回家。这个皇帝爱美爱到这种程度，享受美享受到这种程度，实在是不敢相信可以把政权放到他手上。他就是一个诗人，亡国大概是注定的。
亡国前他的词全是旖旎之风，君王的奢侈生活也丰富了他所作词的题材。虽然很多均是描写女子甚至偷情画面，但是细细品赏起来，就会发现他是一个心思细腻，多情的才子。这种身份的认同感跟君主需要的各项品格格格不入，但是如果他不是一个君王，不是一个富三代，恐怕他也做不出这种小桥流水般的词曲了。矛盾贯穿始终。
李煜的后半生则可以用命运的错置来概括了！
王国维说，没有李后主，就没有宋词的成就。李后主变伶工之词为士大夫之词，给予文学形式一种新的可能性。王国维最喜欢讲“境界”，原来的“低俗文学”被提升为有境界的文学。李后主亡国之后，被软禁在宋朝的宫廷之中，唱着这些歌，忽然对生命有了不同理解。比如这首《相见欢》：
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。
我们大概从中学时代就对这些句子非常熟悉，熟悉到已经觉得李后主不是在写自己，而是在写生命从繁华到幻灭的状态。
“朝来寒雨”、“晚来风”，华贵的生命面临着巨大的外在坎坷。在不断的打击下，自己的生命应该如何去坚持？“胭脂泪，留人醉”，他还是如此深情眷恋。“胭脂泪”当然是讲女子，胭脂是红色的，红与泪形成了一个意象。李后主的词与李商隐的诗有文化血缘上的继承关系，在整个意象处理上，红色与泪变成他后来的重点。“泪”、“醉”、“红”、“胭脂”，都是他喜欢用的字眼，基本上可以总结为从繁华转成幻灭的感觉。
“自是人生长恨水长东”，定都于南京的朝代，对于长江东流去的感觉特别明显。在文学当中，李后主把这个意象用到最丰富的状态。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这个意象在他的词中一直被重复。他晚年在北方做俘虏的时候，时常感叹时间的消逝而在时间的消逝当中，有一个意象是“故国”。南京三面环江，他被抓到北方的汴京之后，地理上对长江的怀念，其实是他的乡愁。
恰是李后主亡国后的作品流传更广，影响更深远。因为跟前期莺莺燕燕的小情比起来，这种家国情怀更能发人深省。这也跟现代文学的价值观有关，跟大家，大国比起来，小家，小爱未免显得有点小家子气，总是不太适合作为主流文化传播的。但是不可否认的是，李后主亡国前的词确实非常美，正因为细腻的情思，才可以谱写出那么华丽的篇章。
君主，词人均是李煜的身份。君主的身份是他的家族给他的，享受了家族带来的奢华的同时，也承受了亡国的伤痛。词人的身份是他自己选择的，这是他的兴趣认证，也是我们认识他的一种身份认证。两者均是他，或许，两者之间真的不好平衡。如果没有亡国这一说，也不会有一个伟大的词人的诞生。只能说宿命使然吧！
