还有比如说山石的皴法,古代的山水画有二十四种皴法,每一种皴法都跟一个大师连着,像唐寅发明的拖泥带水皴。山水的造型、亭台楼阁建筑舟车的造型,人物开脸的造型,衣纹服饰的时代,所有这些绘画和题材的内容的时代性,也需要把控。
王铎、傅山(用笔)是快的,文徵明、吴镇就是慢的。刘墉用浓墨,王文治用淡墨。这就需要在工作中看很多东西从而去掌握每个人的特征,记在脑子里,到要用时再跟脑子里的标准件进行对照。
之后才是看题款。不同时期画家有不同的题款,唐寅早年与中年就不一样。而且文人们印章多,一时用一种,并不是一成不变。
除画外,还要看他人的题诗。黄勉之的儿子黄姬水就在沈周和文徵明的很多画上都题了诗。如果看到文徵明的画上有黄姬水的诗,还需要注意是否他本人所题。因为名家题跋也可以增值。所以,题跋和鉴赏家的收藏印,无论是《石渠宝笈》中乾隆、嘉庆的印,还是像项元汴、耿昭忠、安仪周、梁清标的印,或者说近现代吴湖帆、张大千等等收藏家们的印,也有真假问题。为了增值,这些都是可以附加上的。为了保险起见,前面都过关了可以再对一对画家的本款和印、鉴定家和收藏家盖的印这部分。
最后都看好了,才是查书。比如说祝允明的集子里面还有诗的著录,但著录也只能证明诗确实收在集子里,不一定能保证墨迹就一定是真的,所以最核心的还是要回到之前说的画家书家个人用笔的笔墨特点和个人风格上。著录题跋都还在后头,最重要的是看作品本身。要用自己的眼睛和学识去判断这件藏品到底如何,而不是去拾人牙慧。
收藏周刊:怎么样才能做到呢?
杨丹霞:第一、爱这个专业。第二、长期亲密无间地跟研究的对象做零距离的接触,整天看。
收藏周刊:能具备这样的条件的人似乎极少?
杨丹霞:所以我非常的知足。个人的兴趣和职业能够完美地融合,喜欢的东西正好是要干的工作,我是世界上最幸福的人。
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