书法并非高深莫测，只需要以真实的感受去面临不管儒雅、潇洒照样潇洒、狂放，你的直觉会在第一时间敷陈你这幅书法的咀嚼。你甚至能够不常练字，但首先要懂得赏识。目力先求高，手高会更快。
好多人看来，书法高深莫测，感觉是熟行人的事，其实，书法是全中国人的事，你能够不写书法，但要会赏识书法。书法赏识可谓“仁者见仁，智者见智”，弗成一概而论，但书法赏识仍有其根基纪律可循，所谓「熟行人看门道，门外汉看热闹」，其实赏识任何一种艺术，都要有如“置身个中”一样投入，专心去看，才能真正的感触到“骨力”、“姿态”、“神韵”、“气势”，赏识书法才有意义。书法美的示意，不过有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包罗用笔、构造、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包罗神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，互相为用，配合示意出版法作品的审美价格。
赏识书法是书法在人脑中“再创作”的过程，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。
01
识形
书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于前人”。这里，强调以形写神，形神兼备。
一为花样。
书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、春联、函牍、手卷、页册、题画等花样最为经典。
二为书体。
书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三为色彩。
书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为经典耐看。
四为组成。
一幅完整的书法作品以正文、题款、印章组成最为遍及。
02
赏质
书法分歧于写字。书法要讲究“法度”，“正当”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。
一为字法。
字乃书法之基本。聚点画而成字，点画之间该当“均衡对称，对比协调，主次得宜，疏密适度，多样统一。”单字的结体要求整洁平允，长短合度，疏密平衡。如许，才能在乎正的根蒂上注重正欹朽生，错综转变，形象天然，于平允中见险绝，险绝中求趣味。
二为笔法。
用笔贵在因体而变、稳实雄厚；中侧交换，法出有源；笔力遒劲、鞭辟入里。
三为章法。
章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势联贯，气脉通顺、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处能够走马，密处不使通风，计白当黑，奇趣乃出”。书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，组成了点画线条对空间的切割，并由此组成了书法作品的整体结构。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整平衡，欹正相生；参差池落，转变多姿。个中楷书、隶书、篆书等静态书体以平允平衡为主；行书、草书等动态书体转变错综，升沉跌宕。
四为墨法。
墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的协调”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍说笑”的境地。
03
寄情
书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象施展与披露。赏识书法不光仅是看功力的深挚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质教养。是以，赏识书法的最高境界是经由书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。如其学，如其才，如其志，如其人。
一为出法。
卓越的书法家老是擅长在严厉的法度之中自由驰骋并施展其缔造才能。是以，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒唐狂怪”；既有“先圣”的遗风，又有本身的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
二为意境。
书法的意境是指于书法作品中吐露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所组成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗号飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，长短不一；有的象江河大川，飞跃浩荡，一泻千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵情面思。这就是书法富于韵致，而且交错着生命节奏的意境。
三为气质。
常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特别说话。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。是以，有自力性、缔造精神的人，其书往往气势独具；依靠性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。脾气豪爽英迈之人，其书往往气宇恢宏；情绪缱绻之人，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。表情澹泊者，其书往往气静庄重、恬澹奔放；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗众取宠。
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