简介 陈履生 中国国度博物馆原副馆长、中国汉画学会会长、西安美院新中国美术研究所所长。
■李可染书法 天道酬勤
■潘天寿书法
■所谓的书法表演。
岭南书法传承与立异
“书画分流正成为一个渐行渐远的实际”
在现代的书画范畴,有两对关系显现了倒挂现象:传统书法与现代艺术的书写,本应泾渭分明,不克混为一谈。然则今天书坛显现的诸多问题,不克不说与倒挂有关;此外,书画本同源,如今中国画与书法的关系,却日渐疏离。中国国度博物馆原副馆长陈履生认为:“在今天的传统书法的成长中,好多书法家的作品也只是一种抄录。”
■收藏周刊记者 梁志钦
书法的表演实际上已经不是传统的书法
收藏周刊:今朝有关书法成长中的问题,都轻易混为一谈,似乎都有事理,可又总感觉都有问题,那么,问题事实在哪里?
陈履生:实际上,问题就是两个方面。第一方面是传统书法,这个传统书法包罗陆续传统的一种书写,是属于传统书法局限的。第二个方面是作为艺术示意形式的书写,它是分歧于传统书法的、以书写为手段来示意某种艺术观点的现代艺术。焦点是把它框定在分歧于传统书法的现代艺术之上。
这种现代艺术包罗书法界都很熟悉的书法的表演,书法的行为,这实际上已经不是传统的书法,它不光是与传统的书法没有关系,并且是格格不入,基本谈不上传承的问题。只能说是某些人对现代艺术的一种行使。
是以,我们今天看到的与传统书法、现代书写所关系的,是一个非常复杂的综合体。从理论形态上看,或许很难抛清关系。好比某位写书法的人,他平时写字是正正经经地写,写得很不错,有很厚实的传统功力。后来,有一天他去做行为艺术了,固然和此前的传统书写有关系,或许是以传统的书写为根蒂,那么,面临这种现代艺术的表演或书写,你不克说它与书法没有关系。然则,他又与其在传统书法局限内的写字没有关系。这就是问题的复杂性和多样性。
在这种多样性中,今天很难剥离在这种复杂的艺术关系中的一些艺术行为。是以,笼统地说,“书法”或许“现代书法”,在今天并不是传统意义上的书写。
收藏周刊:您的剖析中,其实书法问题要么在传统里商议,要么在现代艺术里商议,这也是泾渭分明的,可为何轻易搅浑?
陈履生:问题是社会中绝大多数人的认知还处在传统书法中,这就发生了矛盾,弗成避免地混为一谈。
今天好多书法家信写的内容不是为了传达文字所表达的意义,它更多的是一种为了审美(丑)的示意。这种审美(丑)的示意是基于书法能进入艺术队列的一个主要的特点。
我们曾经有书写成长为书法的汗青,而在今天,传统的书法又蜕变为现代书写,这是这个生态系统发生转变的基本焦点。当然,此时的书写和远古的书写已经不是一回事。
有些画家面临书法是一种左支右绌的逆境
收藏周刊:传统书法在20世纪所发生的转变,首要施展在哪里?
陈履生:若是我们看到王原祁笔下的《仿黄子久晴峦霁翠卷》,再来看陆俨少的《春风杨柳万千条》,王原祁除了在画上仿黄公望的构造和文字体式,更主要的是在意趣之外还有他的题跋。其题是什么?讲艺术、讲文化,讲好多分歧的内容,都与本身有关。而陆俨少的《春风杨柳万千条》,固然有他本身的文字的特色,也有题跋,然则,他题跋的内容和本身没有关系,他只是抄录了诗词。
而在今天的传统书法的成长中,好多书法家的作品也只是一种抄录,唐诗宋词为主体。从上述的转变来看,不管是李可染所写,照样齐白石所写,如斯等等,这种变异在20世纪中发生的问题,实际上从我们的前辈就已经起头变异,而中国传统书法的根本到了80年月之后就受到了推翻。
收藏周刊:我们应该若何对待当下的“书写行为”?
陈履生:传统书法在今天作为一门艺术,从汉魏汗青成长过程中形成了如许一个奇特的艺术品类,然则,今天有好多的书写行为或者不该该称为书法艺术,而是一种行为艺术,或许现代艺术、观点艺术,或许叫其他。叫什么都能够,只有一条,一定不是一种传统的书法艺术。
收藏周刊:跟着现代学科的划分推进,原本的书画同源似乎到20世纪之后,有了星散现象,您认为书画分流最显著的处所施展在哪里?
陈履生:上世纪60年月,潘天寿在本来的浙江美术学院提出了国画专业开设书法课,正本是为了挽回星散的局势,从而在书和画的关系中从新将书和画连系起来。然则,后来过犹不及,又有了自力的书法专业,使书和画从新星散,这就有了从20世纪后期起头显现的彻底的分流。
看看一连几届的全国美展中的入选作品,画上除了名款之外,有几幅作品上面有题跋?有几幅有像样的题跋?又有几位入选画家的字是写得好的?
今天,不光在全国美展中已经很少看到有题跋,其他各类的大型展览中也都很少有题跋,充其量是画家落款中写上本身的名字、年月,最多写个题目。有些画家面临书法是一种左支右绌的逆境。好多画家的书法不敢谄谀,写得好的已经少少了。
今天,同样能够看到在全国性的书法展览中没有谁把绘画连系在一路的,反而,真把绘画连系在一路送全国书展,或者纷歧定能选上。如斯等等,书画分流正成为我们今天的一个渐行渐远的实际。
好多书法博士的书写水平
远不如曩昔私塾师长写的字
收藏周刊:在古代,平常的写字就是书法,此刻天的好多誉为“书法”的字,往往却不如曩昔私塾师长写的字。
陈履生:曩昔没有说哪位私塾师长是书法家,根基上没有专业的名号。因为曩昔识字的人少,只要能识字的都能写字;只要能写字的根基上写得都能够。毫不虚心地说,如今有些书法博士的书写水平还远不如曩昔私塾师长写的字,而私塾师长只有一样根蒂。
收藏周刊:如今还能商议书法的尺度问题吗?
陈履生:曩昔的苏黄米蔡都有一个尺度,颜真卿、柳公权,人人都是清清楚楚的。柳公权的骨骼清癯,颜真卿的丰腴厚实,是在如许一种时代与承传的关系中批评,而且把它作为传承与成长的依据。
某或人学颜体,某或人学苏东坡,某或人学赵孟頫,经由传承的关系一方面表明如许一种关系在系统内的身份;此外一种就是标榜。这里的“标榜”没有贬义。标榜不是天上掉下来的,不是本身所创的。因为在前人的批评系统中,自创是站不住脚的,是没有根本的,所以,必然要有渊源,有来路;要有脉络、成长。
可是,如今的书写行为不克说失去了审美的原则,也不克说完全失去了批评的尺度。但能够说,尺度是恍惚的。尺度呈现出时尚的潮水,甚至把审丑作为尺度。书法界前几年有一阵阵的“风行书风”,三搞两搞又酿成了“丑书”,如许的成长成了我们今天视野中的一些稀奇的问题。
