李慈航简介
李慈航，笔名江城如是，男，生于..黑龙江省哈尔滨市，卒业于北京片子学院导演专业。中国青年画家，现代艺术家，诗人。代表作品《春秋無树》《众生跳》《鹰女》《蒋兆和师长》《艺术敢想录》。
李慈航十七岁举办小我画展，曾获《金球杯》全国美术大赛金奖，《进展星杯》一等奖。北京奥运会受国度邀请与俄罗斯艺术家交流展览 。中国雪博会冰雪雕大赛双冠。2019年受邀代表中国队列入第29届美国国际雪雕冠军赛，作品《鹰女》惊动美国。同年作品《蒋兆和师长》入围美国国际写实油画大展。
创 作 现 场
作 品 赏 析
▲《出窍 Knock on the soul》综合材料
▲《地毯》综合材料
▲《无问西东》水墨/胶片
▲《大树的根》水墨/胶片
▲《镜像实验》胶片
▲《光的实验》胶片
▲《moonlight》纸本
▲《氓》水墨/综合材料
▲《蝴蝶制造》综合材料
▲《是鱼》水墨/胶片
▲《春秋無树——春》水墨/综合材料
▲《春秋無树——秋》水墨/综合材料
▲《八荒图》纸本水墨
▲《我们为什么不自杀》油画
▲《镜像实验二》胶片
▲《大树的葬礼》装配
▲《突刊行为现场一》行为
▲《突刊行为现场二》行为
▲《魔女》雪雕
▲《水是墨的痕》实验影像
▲《骚蛮》行为/实验影像
▲《众生跳》行为/实验影像
采 访
Q1：您的作品多是实验性的，分歧的规格、序言、示意体式，似乎很难去明确归类，本身在创作上有没有特定的偏好？您是若何去总结本身这些实验作品的？
李：实验性的器材自己就有不确定性，我不太安于抓住一种说话不放，喜欢总在变，因为心中发生无数问号，要找分歧的体式去解决，找到一种新的表达法，不克在舒适圈里看今天的艺术，得把本身抛出去。如今人人看到的这些作品多是我在学院完成的，好多都是碰出来的，当然也有碰失败的例子，这就是实验自己带来的快感，要跟本身赌。
Q2: 好多艺术家都在从本土出发，用本民族的文化符号去保持世界现代艺术的大情况，已经成为了一种趋势，您是若何对待这种趋势的。
李：这个偏向自己没有问题，当然我也是这么做的，主要点是怎么做好，抛开我们的文化元素，剩下的怎么样。我见过太多走偏的例子，好比随便讲弘扬传统文化的标语是要小心的，原因就是我们没有充沛认识本身的文明，传达出去的器材就没有生命力，随便讲世界艺术之类的概念就非常外观化，我们至少得知道本身脚下的这一块处所。
Q3：除了文化的泥土自己，您感觉本身的创作力首要起原于哪里呢？
李：我没想过这个问题，或者是性格里生成的敏感和关闭吧，我很爱关闭性的工作，因为成长中履历过好多激烈的竞争性的际遇，导致我很早就意识到本身不适合某种活法，拒绝一对照的事情，所以我总习惯退一步或许转个弯看问题，或者就发现的多一点，这或者就是所谓缔造的起原，但我从没感觉我比别人做的好，但必然是分歧的。
Q4：这种创作力是持续的照样也会有所阻滞？好多艺术家谈过本身战胜的瓶颈的方式，您是若何去均衡这些的呢？
李：这是两个问题，首先创作力需要一个纯粹的情况去维系，如今各类冲击和诱惑太多了，艺术家要同时均衡表里情况的转变，才能供应给创作力生长的前提。至于瓶颈的问题都邑有，我的方式就是靠练习，我有一套练习本身的方式，是我多年做现场创作的教训，有机会我会把它分享出来。当然，若是什么方式都不管用，就只好受着，我相信瓶颈自己是礼品。
Q5：做现代艺术多是绘画身世的，可您半途却学了片子，做起了导演，如今又是一个大回来，这跟其他美院科班身世的会有分歧的经验吧，做片子导演对您有什么影响？
李：做导演纯属因为对片子好奇，在片子学院观察美术界的动向也非常有趣，我常有一种错位的体验，有好几年我是住手做现代艺术的，一股气去拍片子，但我照样相信宿命，有一天接触实验影像的时候，我才发现流淌在身体里的那种本能会涌出来。片子导演的创作方式对我匡助很大，从构想到手段讲究每个流程的高效，和现代艺术的表达法很像，导演这个脚色就像一个被展示的作品，因为他涉及的角度普遍，需要被进入他的逻辑构造，被细节化，导演的方式论对自力创作来说也很受用。
Q6：拍片子和做如今的实验艺术有什么分歧？
李：拍片子担心风险，要对整个团队负责，而本身的实验要许可不测的，不测越多越好，我只对本身负责就够了。一种是逞强，一种是示弱。
Q7: 从学院出来，怎么对待学院的影响？
李：其实我们这代人在受各类教育的影响，但我不太敢谈教育的话题，艺术教育更不克单拿出来看，是背后一个更大的责任的问题。我只能从身边来看，切实有刚从学院出来的创作者会千方百计地回避学院的影响，至今发生后学院派各种，其实无所谓，我不太会挣扎，我是晚辈，没有资格去评价，学院的划定和权势就在那边，比的就是谁更专业，就像学苏联这件事情一般，似乎你不专业就死定了似的。如今或者风向又变了，但学院的影响不会变，总有的人怕被落下，也有人完全掉臂划定，人各有志，讲不清楚的。
Q8：我看到您的油画作品和手稿，发现个中貌似有非常传统的情节，这跟实验创作中的那种前锋性是相反的吧，我不知道这么说对纰谬。
李：绘画是我的本能，在我的艺术里永远要给绘画保留一席之地的。为了做现代而去抛却本身原始的本能，我感觉完全没用这个需要，绘画的确承载了我性格里老旧保守的部门，因为我早期接触的都是很陈旧的绘画，那种系统培养了我，它是极其完整的，美的，至今我还被这种美吸引，这种魅力永远无法被现代的冲击庖代，我相信真正不属于时间的，才能在时间里永不用失。
Q9：那绘画这种传统的艺术形式放到现代的情况里该何如应对呢？
李：所谓绘画现代化其实对绘画自己的消磨并不大，迫使画家进入现代的题材，也带有一些积极感化，必然要正面的对待这个问题。其实作为画家自身来讲，最关心的照样画的怎么样，对题材和一些附加值的发生并没那么看中，但今天的世界信息高速更替，对所有画家的本质是匡助也是考验，而我最好奇的是，在这个时代绘画的转变可否带来一种全新的、可以改变人们视察体式的能量，我在等候这种能量的显现。
Q10：现代艺术还未成系统，鱼龙混同，人人很难去信任某些参照，您身为创作者，在如许一种宏大的未知里面，怎么去找到本身的坐标？
李：我感觉首先人人不要那么卖力，就把现代艺术算作一场混闹，不要去界说它，必然要把我们的脑子摊开。其实我们一点都不未知，我们的信息量太多，所以若是能把天天的信息梳理，内化本身读来的学问，再做一个有效表达的话就很好，其实就是均衡好输入和输出的工作。再就是挖掘本身，对本身有一个深刻的理会，然后形成表达，若是每小我都能连结清醒，我们的表达就不会一模一样。我的作品不外是我心里和我领受的信息可视化的呈现，就这么简洁，所以你们会感觉它充沛真实。
Q11：现代艺术在中国发生这40年来，一向争议络续，您感觉哪些问题是真有商量价格的？或许从您来看，中国现代艺术最大的问题出在哪里？
李：这个问题太轻易冒犯人了，我很难去做一个正确的归纳，只能单方面的讲，好比人人一向在说风气的问题，我感觉我们稀奇轻易无视自身的责任，然后去找外部的责任，物质的责任等等，这些苛求是没头的，都是一种不自律的腔调，所以我一向在强调纯粹的能量，纯粹才能让我们自由，照样一个立场的问题，但这个时代似乎不许可集中的立场发生，挣钱除外。
Q12: 在您看来什么样的现代艺术是好的，通俗公共们怎么去鉴赏呢？
李：首先人人要领略现代艺术是非常自由的，没有参考尺度，当你去接触一个作品时，首先要敢于把本身放进去，进入这个艺术家的逻辑构造中体验，必然要相信本身的感知，旁人取代不了你的旁观角度。好的现代艺术必然对一种新的说话的索求，艺术家和受众都要为这种“新”抛却平安感，此为前提，再深入的话，就要看说话在表达时若何运用，要正确巧妙非常难题，所以好多现代艺术家最后败给了智商。
Q13：作为青年艺术家，中国现代艺术界的新势力，您怎么对待本身与大情况的关系？
李：没有怎么对待，我挺乐观的，就是天天把本身手上的活做好吧，我只对本身负责，用作品说话，并且不管情况若何转变，我都邑连结一个进修的立场，只是进展能做出更新颖更成熟的作品出来，仅此罢了。
Q14：如今的创作到什么阶段了？对下一步有什么规划？
李：今朝做的这个系列照样以影像为主，反映的照样中国人的哲学观吧，影像刚巧能够完成很抽象的部门，感觉挺合适的。绘画方面或者更通知目前实际一点，记载式的感受，这跟之前比算是一点转变。
Q15: 怎么对待艺术家的宿命?
李：艺术家一辈子都在跟本身抗争，要守住本身的清醒与伶仃，很累，并且这种器材没法分享，经由作品分享出来的只是可视化的功效，但更多的要艺术家本身消化承受，真的挺可怜，所以我说好好在世吧，为更远的胜利，也为咫尺的转变。
Q16：最后一个问题，能不克用一个词或许一句话归纳您的艺术观？
李：愿与艺术合二为一，掉臂一切。
