《虚·构》展览现场 图源：网络
《出厂设置》展览现场 图源：shanghaiicity，WAVELENGTH
这种“网红展览”的出现，其实是艺术品市场发展的必然结果。不仅仅是小美术馆在借“网红展览”来..自身，许多著名民办美术馆为了增加收入或是知名度，也会在展品本身艺术性质之外，同时考虑作品受众方向。也许策展人对于展品的真实艺术性心知肚明，但面对经济与现实的压力，也不得不主动迎合大众，展出更多适合拍照的“艺术品”来吸引更多客流。
但是，“网红展览”盛行，责任也不全归于美术馆和策展人；其根本原因还是因为大部分国民审美有很大提升空间。传统艺术或者是先驱的现代艺术，不一定能被没接受过相关教育的大众理解欣赏。相比之下，“网红展览”则浅显易懂，观众们一看这个作品，觉得好看，那就是美，就是艺术品。而大部分网红作品更可以让人与之互动，深度体验。“网红展览”同时也利用了大部分无艺术背景的观众的得失心，它们能让观众有种错觉：我去了一次展览，因为我和展览作品有了交互，所以我有具体可见的收获了。我收获了美，我收获了新奇，我收获了艺术。我是真真切切地体验到了。
与此同时，现代社会高速发展的科学技术也助长了“网红展览”的发展壮大。现代城市人类的信息可以通过数不胜数的渠道极度轻易地获得。每人都是一个新闻收发器，每人亦是一个电视频道。对于大部分非艺术专业人士或非兴趣爱好者而言，亲身到艺术品前仔细端看已完全失去必要性。无论是任何展览，无论是远景还是细节，我们都可以在网上搜索到各种高清大图。而“网红展览”们却不一样。你想要拍美美的照片，想要在朋友圈晒出来，或者只是纯粹跟个风，就必须去现场，花钱买昂贵的门票。
最后，中国艺术界受到来自西方的影响也不得不提。从架上艺术到大众艺术，从学院派古典绘画到当代各种多媒体艺术，中国承受着西方一波又一波的强烈冲击。美国，当代艺术诞生的大摇篮，也算是“网红展览”的发明者。然而，类似布鲁克林的“造梦机器”（Dream Machine）、纽约的“Happy-Go-Lucky”和洛杉矶的“色彩工厂”（Color Factory）的“网红展览”，则对自己的定位很明确——快闪店或者是Instagram体验馆。这些展览在宣传时就一清二楚地写明了展品的性质——给观众们拍美美的照片；它们从来没标榜自己的展品是“当代艺术”。相比之下，中国的“网红展品”却大胆地顶着“当代艺术”的名号，把家搬进了货真价实的美术馆。在追随西方当代艺术一波又一波先进艺术理念的过程中，中国大众对艺术的定位却在无意中逐渐模糊了。
