《Color Factory》展览现场 图源：Color Factory
在上述的几个背景下，“网红展览”的出现似乎就变得情有可原，而有许多艺术爱好者因此指责当代许多艺术展览失去了艺术的纯粹性。
——然而，他们口中的这些“艺术展览”真的能被称为“艺术”吗？
有一些青年艺术家，为这些“网红展览”辩护，，认为观众拍照的过程其实也是参与了艺术家的创作：观众参观的不仅仅是一个美术馆，他们参与了整个演出——从起念买票时，整个展览就已拉开序幕。展览可被看作一个巨型艺术作品，而观众是这件行为艺术或者是装置艺术作品中的一部分，也算是作者之一。通过转变视角、他我对话，蜂拥而至的拍照者们为“网红展览”里的展品们赋予了新的意义。
强行解读作品作者原意，强行赋予作品意义，暂且不提；
强行上升“网红展览”展品作者的创作技巧能力，也暂且不提；
可是真正的艺术创作，是有社会使命感，能提升大众审美能力的。
虽然艺术从业者也要..吃饭，虽然当代艺术和大众日常生活的边界逐渐模糊，但我们万万不能把“网红展览”里的展品称之为装置艺术，将其与艺术品等同起来。
一件真正的艺术作品，它可以没有“美感”，可以难以保存，可以生涩难懂，但其精神内涵是可以被流传下去，并且影响别人的。当代艺术家们拍摄出来的视频和照片，可能甚至没有一个网红拍出来的惊艳，符合大众关于“画面美”的定义，可是，难道我们就可概括说，这个艺术家的艺术素养还不如网红？
真正艺术品的主要目的，并不是追求形式表面的“美”，而是对现实问题的挖掘与思考。而“网红展览”存在的意义或许只是为了那一段时间的观众体验，其作品本身并没有过多的高超技巧、深刻内涵、社会意义和历史价值。如果新兴科技出现，这些作品将很快被取代、遗忘。它们无法流传，甚至无法流传几个月，因为即使是专门不远千里跑来拍照的簇拥者们，也很少回来再拍第二次照。
