万水千山老是情，我是面瘫汪海林，很久没见。迎接再次来到《四味毒叔》。
今天聊什么呢？就是我发现国内的媒体不是很存眷这个事，对于我们编剧圈存眷的人也不是太多，感觉跟本身没太大关系，然则我非常存眷的一条新闻是什么？
7月底的时候，奈飞公司跟大卫·贝尼奥夫和D·B·威斯签了一个长约。这两位是谁？这两位美剧迷就很清楚，他们是《权力的游戏》的编剧。
这两位编剧，是这几季《权力的游戏》的编剧兼创作人，他们跟HBO有长达十年的合作，此次奈飞公司用一个什么样的价钱跟他们签的合约？说是2亿美金。
为什么他们值这么多钱？
我们知道好多的观众甚至对新一季的《权力的游戏》很有微词，感觉这个戏,故事是坍塌了，那么写了一个烂尾的长剧的情形下，还拿到了一个超高价码的合约。
这就要说到美剧的体系了。
美剧是以编剧为中心的，或许说是剧作中心制的一个范例。美剧的进步性其实焦点的一条就是施展在这个上面，我们经常老是听到有人说这个是“中国式的美剧”，宣传某部剧拍得很好，就是“中国式的美剧”，就我的视察来看，我们中国式美剧一部都没有。
美剧最主要一个尺度就是剧作中心制，也是编剧中心制，若是拿这个尺度来权衡的话，中国最接近美剧模式的，只有一部作品，就是《北平无战事》，是刘和平先生兼了这个戏的总制片人。
那么在美剧的机制下，编剧是自然的结合出品人，也是最主要的创作人，是创作焦点，他叫created，就是创作人。人人去看《权力的游戏》的片头字幕，你会注重到，其实这个剧名显现前后的这个字幕是最主要的。剧名显现的时候，最后一条字幕是什么？是created，就是创作人。创作人之后就是出字幕片名，片名今后的第一条字幕是什么？是编剧，然后第二条是导演，那么就看出来了，就是焦点的最主要的人是谁？是编剧，这就是美剧的机制。
所以给这两位编剧这么高的钱，这么高的稿费的寄义是什么？他不单是请了两个来写脚本的人，实际上他是给了两个建造人，两个创作人。制片方面他们也分得很细了，他是有专门的制片人在那儿。最主要的是，这是两个拥有雄厚的建造经验的两个编剧，这是美剧的模式。
那么有人问了，就是乔治马丁为什么不担当这个《权力的游戏》的编剧？据我们所知，乔治马丁他本来是一个编剧，他在编剧这行混过一段时间，写过几个不是很成功的电视剧，我们知道最有名的一个是在我们中央电视台播出过的一个戏，叫侠胆雄狮，他是谁人戏的编纂和助理制片。在他出名今后，他还回到电视剧行业，还做过一个戏。他在编剧这个行业里面，属于一个主流编剧里一样般的一个脚色，然则毫无疑问，乔治马丁是拥有很强的创作力的，那拥有很强的创作力的写作者，他是不是能够成为一个美剧的焦点？就是created？谜底是否认的。这个编剧不单是要有创作力，更主要的是他对行业的认识，他对建造的认识。那么我们就回到了中国的互联网..的近况来看这个问题。
演员片酬的推高是谁干的，其实很主要一点，是我们的互联网..，它的收购价钱高了今后，给到一些流量明星的价钱非常高，有些流量明星就是上亿的片酬，前几年1亿的，甚至有2亿的，然则没有一个互联网..会去用如许的价钱去签任何一个编剧。
那么这个就是脑筋的差别，我们跟美国的互联网企业脑筋的差别在哪儿？焦点的器材在哪儿？就对于产物的认定，产物质量的认定，那么焦点的创作力是谁？我认为我们互联网企业依然没有摸准它的偏向。
我有一个理论说的很清楚，就是创意人才跟创作人才是两类人。那么在影视这个范畴，创业人才和创作人才往往是分隔的，他是两类人。那么创作人才往往是经由了专业化练习的，并且他对于影视行业的认识是非常深刻的。编剧要求高度的专业化，要求其对当下的戏剧节奏、戏剧表达的体式管窥蠡测，他很清楚观众已经有了什么样的观影体验？结果若何？
好比好莱坞有个片子叫《剑鱼动作》，开场有一个360度的一个扭转的一个镜头，全景式的一个爆炸的排场。那么这就是一个很奇特的、很新颖的一个画面。作为一个专业人士，你要知道十几年前已经有了如许一个排场和如许一个镜头运用，若是你的新片还来一个如许的设计就不成。这解说你掉队于观众了，因为观众已经看过这个器材。那编剧要对最新的拍摄手法、剪辑手法，甚至建造软件有认识。
同样你像《上海碉堡》和《飘泊地球》这两个戏，它有个先后问题。我们做一个假设，若是《上海碉堡》先于《飘泊地球》放映，或者结果纷歧定是如今这个情形，我们知道它其实筹备各方面甚至早于《飘泊地球》，所以它有一个先后的问题，就是你是领先于观众照样掉队于观众，那观众看完了《飘泊地球》今后，再看《上海碉堡》，谁人体验完全纷歧样。
我想起有一次也许6、7年前在列入一个亚太区域的亚洲的电视剧创作论坛上，有一位马来西亚的电视台的创作人就跟我说，他说中国当地的电视剧的成长非常好，你们万万要注重不要走上我们的道路，走上我们的道路就完了。我说你们什么道路？他说就是电视台作为..来本身建造。我说这个危险在哪儿？他说..的电视剧，包罗TVB的电视剧，这些年往下走，包罗我们的电视剧根基上是做死了，都是因为..一方面在做..，一方面在做内容，最后的究竟就是做死了。
就他这番话我这么多年一向在反思，也在研究，为什么？
媒体..是流传脑筋，是媒体脑筋。那么影视公司是内容脑筋，当以流传脑筋指导创作的时候，或者在一部两部作品，好比说流量脑筋也是媒体脑筋的一部门，一部两部或者会取得成功，然则时间稍微长一些，它就会衰减，所以最终的究竟一定就是会像马来西亚这位电视台的同伙说的情形一般，就是媒体越做，貌似权力都把握在本身手上。
有一次在某个场合我见到马云，马云就说到了他对我们影视行业的一个见解。这个见解很有意思。他说，他认为应该给创作人，也就是以编剧为代表的创作人最高的好处。他认为中国今朝赐与的好处分派是非常错误理的，他强调说要给最高的待遇。那么我说，有些公司对创作人似乎照样不错的，他感觉远远不敷，离他想象的谁人最高的待遇照样差得很远。
我看到奈飞花了2亿美金签《权力的游戏》的编剧这个情形今后，第一时间想到了马云，那么我认为这就是马云说的谁人模式。这个模式用的是什么？就是它把最精良的创意人才、创作人才吸引到本身的..下，用钱的体式把获得精良人才的这个门槛大大提高，如许你最精良的人才得用最高的筹码去获得，用这个体式把门槛提高，那么其他人没法跟你竞争。本来这种真正的互联网脑筋其实是如许的，就是它经由提高品质，提高内容的门槛。
然则我们国内这些年，互联网企业做的事情是什么？它是在降低这个门槛，就是手艺门槛在降低，把大量的钱给到明星那儿今后，在内容上降低，内容的门槛没有，那么都是很差的创作人在给他们做那些爆款，领略吗？就是根基上我们的互联网企业的这些年的一些戏的爆款，我认为主创人员的水平都是对照差的。那么这种情形下，这个竞争就在一个低水平长进行白热化的竞争。而真正的高手他是把这个条理提高，在一个更高的高度长进行竞争，如许你没法跟他竞争。
所以我们互联网企业今朝总的来说，没有自发地去追求这种高条理的竞争。当然我比来也看到龚宇博士的一些谈话，爱奇艺的，他也说到应该给编剧最高的稿酬，其实我这期节目不是谈稿酬的问题，照样谈我们的建造的构造问题。权力构造，包罗创作怎么以内容为中心，怎么样做真正的以内容为中心。
客岁包罗宋方金、余飞，我们在山西的右玉有一个右玉论剑，其实焦点的问题就是谈了两个问题，一个是实际主义冲击波，就是对我们创作的气势有一个总结，也是长剧方面，进展以实际主义气势为主。另一个就是谈到了剧作中心制，就是我们长剧要升级，或许要有立异能力，必然还要回到剧作为中心，其实也就是回到剧作家为中心。这个也是跟足球活动里边锻练员中心制一般，并不是说这个锻练员的水平高，他才可以实行锻练员中心制，就是你哪怕是一个年青年头的锻练员，人人也得先听他的。
这个足球活动就是如许，它必然是锻练员说了算，所以剧作的剧作中心制它是个机制，不是说它有没有这个能力，它没有这个能力，它天然会被市场镌汰的。所以对于我们编剧的情形来讲，也要去多认识建造，多认识我们整个行业的一些动态，整个行业的成长的情形，也要自动的去改变身份，去做如许的测验。我们的长剧的确到了必需要冲破的时刻了。每小我都有责任，我感觉资源方、..方，包罗创作人都有责任冲破今朝这种低智商的、低龄化的产物类型长进行令人切齿的争夺。
进展人人都可以往更高的偏向成长，能在故事，在内容升级上做一些立异，做一些测验。好，感谢人人。
