对话丨威尼斯当地策展人眼中的双年展与城市

威尼斯双年展，作为拥有上百年汗青的主要展览，一向为现代艺术界所存眷。第58届威尼斯艺术双年展自5月揭幕至今，已然过半。正所谓“名高引谤”，每届双年展都陪伴着一些指摘的声音，但始终有接踵而至的人，在这座古城抱着近乎是艺术朝拜的表情，观摩、接收、进修。究竟在全世界纷纷起头双年展、三年展的时刻，回到这种展览形式的发祥地，总能令人有更多思索。

此文为从事现代艺术的自力策展与艺术指摘工作的玛蒂娜·卡瓦拉林（Martina Cavallarin，她是一位土生土长的威尼斯人）与作者结伴参观威尼斯艺术双年展，在对话平分享看展常识并引入本地人的语境。

2019年威尼斯双年展在城中的展览信息。摄影：包雯璐

在威尼斯双年展时代，大量信息和人澎湃而来，难免有些令人消化不良：无论是城市的文化汗青渊源，艺术节般的浓烈气氛，照样身边忙于拍摄和自拍的“双年展人”，都递增着我对于本身“蒙昧”水平的深刻熟悉。

但或许是出于身为威尼斯人的骄傲，Martina Cavallarin对城市和双年展的看法，不像每两年如期而至的人们那般带有强烈的目的性，或追求意义和效率，而是把本身的思虑、身份、经验，融入了城市精神来理会解读。双年展、国度馆，照样城市遍地其他艺术的发生地（无论是几十座大巨细小的美术馆亦或画廊），我与她行走在城市中，熟悉内陆策展人、艺术家、藏家，回忆起来，老是意犹未尽。

卡瓦拉林在她的工作室Studio Contemporary Art，摄影：Leonardo Guerra

彭湃新闻：威尼斯举办双年展已经有逾百年汗青了。现现代与传统经典碰撞中，若何让这个现代艺术展览在丰厚的汗青中激发出新颖感？双年展以及同期其他展览中，好多将现代艺术作品置于古典的场域所带来的协和谐巧妙，是否是因为威尼斯自己有什么巧妙之处？

玛蒂娜：威尼斯是泥沼与绚烂之间的明珠。威尼斯双年展的汗青已久，追溯到1895年，第一届国际艺术睁开始，并持续到20世纪，到2019年达到第58届。威尼斯临危不惧，正如柯布西耶预言的那样：它是世界上最现代化的城市，因为这里极其正视一种独有的“慢”。只需想想，Aperto ’80（“开放展”）在1980年就降生于这里。其时作为第39届双年展的一部门“开放展”致力于呈现年青年头艺术家。这种形式为各大城市往后开展各类形式的大型展览拓荒了道路。它是很多机构的范例，包罗米兰的Salone del Mobile。是以，威尼斯能够和谐曩昔和将来；它既能够是记忆库，也在超越自我。

2019年威尼斯双年展军器库展区进口四周。摄影：包雯璐

彭湃新闻：本年的主题“愿你生活在有趣的时代（May You Live In Interesting Times）”，我小我认为非常相符我们所处的时代，而且表达很美丽。然则我也听到一些艺术从业者谈论到这个主题认为太直接，或许太宽泛。您对这个题目有何感触？

玛蒂娜：这届双年展真的有或者成为21世纪头20年最有趣的版本之一，首要是它对恍惚和杂沓的乐趣，题目也阐释得很清楚，这里首次暗示了一个问题。“愿你生活在有趣的时代”群集了79位受到此次威尼斯双年展的总策展人拉夫•鲁戈夫（Ralph Rugoff）邀请的艺术家，这位美国策展人也是伦敦海沃德画廊的现任总监。

作为策展人，鲁戈夫似乎与艺术家们非常亲近；有史以来第一次，他邀请了列入双年展的艺术家们提交两件分歧的作品，一件将在花圃区Giardini（作为提案A）展出，另一件在军器库Arsenale展出（作为提案B）。“我们生活在一个互相关联的，复杂性登峰造极的时代”，鲁戈夫说，“这就是为什么，对于表达单一概念的作品，我更喜欢那些能让公家本身提出对于这个时代假新闻问题的作品，在这个很多主要的政治决意取自感情而非理性的时刻。”如许一来，艺术家就弗成避免的要回应主题并与自身竞争。鲁戈夫的决意让本身直面风险：这或许会发生非同凡响的，抑或是平庸无奇的究竟。最终，很多艺术家在个中一个陈列所地呈现了他们的一流作品，而在另一个场地展出他们的二流作品。这或者是个好主意——只有79名“竞争者”介入个中并供应一件以上的作品，是以参观者更轻易定位到本身——往往会像是一个盘旋镖，让我们（在两地观展过程中）络续进行对照和回忆。

威尼斯双年展的观展人群。摄影：包雯璐图中作品版权属于艺术家

彭湃新闻：你认为什么是那么多人想成为威尼斯双年展一部门的原因？在介入双年展之后，对艺术从业者而言，是否就意味着艺术事业的起飞或转型？

玛蒂娜：列入威尼斯双年展对于艺术家的职业生涯来说非常主要，但它也是一种兵器，应被明智地使用。我熟悉一些意大利艺术家，他们在列入双年展之后，住手了很长时间的工作（作者注：能够懂得为在艺术事业几乎“触顶”之后显现的落差效应，以及经由威尼斯双年展获得的极大一定带来的渺茫，使得一些艺术家需要歇息）。活跃的策展人也需要在这里饰演主要的脚色，真正亲自介入到与艺术家的合作中来。我曾经在三届分歧的双年展官方运动中介入策展工作（2009 年、2011年，以及2017年），我会与我邀请的艺术家一步一步细心地跟进，共享这段旅程。我想强调一下本年这届双年展中女性艺术家在当下强烈的存在感，这不必跟女权主义挂钩，而是一门艺术，意味着包涵性其余概念取得了不凡的成就。

威尼斯双年展的观展人群。摄影：包雯璐图中作品版权属于艺术家

彭湃新闻：您是否赞成威尼斯双年展施展了现在现代艺术的主流趋势？

玛蒂娜：我切实是这么认为的。威尼斯双年展迎接着四面八方的访客们，而且将人人分流到各个布满魔力的处所，诸如军器库展区（Arsenale）、花圃展区（Arsenale）、格拉西宫（Fondazione Pinault）、Prada基金会（Fondazione Prada）、VAC基金会（the VAC）、威尼斯古根海姆美术馆（the Guggenheim）、Cini基金会（Fondazione Cini），以及传承趣味性和学术性的主要机构——威尼斯学院美术馆（Academy of Fine Arts）等等。

这毫不是一个巧合，这个情形应让人反省我们对慎密关系的盼望，这是一种对行为、材料、手艺和序言的反思，这些都是艺术世界的构成部门。从非洲艺术品到藏家和市场端，也传递出强有力的信息：机制能够促使事情发生转变。实际上我们能够视察到一种节奏的转变：越来越多的“民族的（ethnical）”和有些民风化的成分正在逐渐淡出，向更正式的细腻（a formal refinement）演化。

在我来看，有时一些设计过的对完美主义的界限索求令我十分疑心。然而，所有这些都不料味着（作者增补：艺术家/艺术品）失去了自身身份或在迎合西方的口味。介入双年展的非洲艺术家们值得尊敬并令人深省。在他们之中，在此不得不提到南非艺术家Zanele Muholi 的作品，让我们的思虑到了全新的篇章，固然或者显得轻率而且直抒胸臆，但它显然是属于此时此刻的。

Zanele Muholi巨幅摄影作品展览现场图。摄影：包雯璐；图中作品版权属于艺术家

彭湃新闻：本年的哪些作品、艺术家，或许国度馆让您印象深刻？您是否认同策展团队的咀嚼对双年展有着很强的影响？

玛蒂娜：这一届双年展数字化担当着举足轻重的脚色，如乔恩•拉夫曼（Jon Rafman）、黑特•史德耶尔（Hito Steyerl）以及她采用的高度批判性; 池田亮司和Ed Atkins。这也是第二次表演作品被授予奖项，艺术家泰瑞莎•玛格勒斯（Teresa Margolles）抓住了戏剧性的女性实际，但没有剥离她和其他女性外套，她的提名并不料外。安杰利卡•梅西蒂（Angelica Mesiti）在澳大利亚馆的视频非常有力，显现出深刻的自力感。似乎总策展人又在和野兔奔驰，又和猎犬狩猎：一边是实验性的，一边是市场导向的。他的策略说服了我，尽管他用木头和墙面把Corderie营造的像一个节日盛事，但这的确起到了感化。

泰瑞莎•玛格勒斯作品展览现场图。摄影：包雯璐。图中作品版权属于艺术家

彭湃新闻：作为威尼斯人和现代艺术策展人，在你来看，双年展为这座城市带来了什么？尤其是本年。

玛蒂娜：双年展对这个城市发生了伟大的影响，在展览的这几个月时代，双年展并不是一场暂时“生事逃逸”的发生与消散；它陪伴着一种文明。“双年展人”显得非常精明，不光因为他们穿梭在花圃展区和军器库展区之间，更是因为它提拔了除了美景和美食之外的城市游览体式，让人们增加了驻留在此的来由，看到很多隐藏的和不惹眼的处所；相对当天来过就走的旅行体式，显得不那么慌忙。人们能够在更多画廊和大巨细小的展馆里参观，同时也赏识着威尼斯宏伟的圣马可大教堂。双年展恢复了这个城市具有文化底蕴和国际化的面貌。