谈论中国绘画，溯源求本，必涉及谢赫的六法传统。这里的传统包括技术上的骨法用笔、应物象形、随类赋彩，也包括理念上的经营位置、传移摹写。当然最重要的是绘画的本意，也是列六法之首的“气韵生动”。
气韵如何表达，是画家境界高低的分别。
——小画家的笔墨运斤，只限于一己的、自我的“一点点”气量；大画家、大诗人，所以有着大成就，就是因为他们“打破了自己的小我”。所度之物，是广泛的自然与社会。生活撷取、心中抒发的更是对大自然和整个社会的关怀，不仅仅是自我的小度量。
——绘画的“有我之境”与“无我之境”，实际上就是关于风格与情境的理论基础，这也是考量画家水平的理论依据。传统文化影响到绘画的程式理念，自古延续至今，绘画之中的为学为艺，深有遵循古道的必然。郭若虚所谓“六法精论，万古不移”之说，就是以坚定的语气肯定着“六法”在中国绘画中的真理性意义。
但是，他没有想到另一种文化——在他定义六法的真理意义一千年之后，对中国画的发展，产生了无比巨大的影响，这就是西方美术教育在中国一百年来的普及。其中，写实意义下的现代美术教育体系，奠定了美术当今发展的基本思想和审美。对自然中的万物的写生与真实表达体系下的绘画，深深影响到中国画的存在和发展。
伴随这种情形，近现代中国绘画一百年左右的历史上，，不断出现大大小小的关于中国画革新的思考——从康有为的“中国画学至国朝而衰敝极矣”，到陈独秀的“革四王的命”，从徐悲鸿的“中国画改良之法”，到当代的“中国画到了穷途末路”或者“笔墨等于零”……此等疑问，这般呐喊，不一而足。
田黎明 无名英雄 287.6cm×149.2cm
只是，现实的情景是中国画日益繁荣，达到了千百年来从未有的昌盛局面。这里面既有中国画市场的大繁荣，也有对当代水墨的探索热潮，更有对传统绘画的梳理与继承。如今，中国画的全面繁荣，又佐证了郭若虚的真理观。当然，当下佐证的不是他对“六法”的看法，而是中国画意境及意义的坚持。
