实际上，六法的“气韵生动”是讲心境与画境的问题，这也就是所有以艺术为名义的文化形态，都在追求的东西。古六法的“气韵生动”，一定意义上和西方现代艺术理论中强调的“有意味的形式”，在理念主张上是吻合的，有着许多相似之处——同样是追问绘画力图反映什么呢？
而反映在具体技术上，六法的内涵与外延，与当代美术创作的用笔、用色、结构、构成诸多观念是一致的。虽有所不同，但表达的最终意义都是精神，这一点是相通相同的。从这样的角度，细细思考一下荆浩所言的“气者，心随笔运，取象不惑”，我也想到了“墨破纸阵”“隐迹立形” ——我们面对的生活，涵隐着中国画的艺术思想，也隐含着中国画家以笔墨为器的艺术取舍。
现在我们谈水墨探索，说起来似乎总有些“先锋”意识，触及主义与形式的思考，似乎关系着当代文化价值的形而下、形而上的分野。那么，如果仅把水墨探索理解为是当代人对传统绘画因循规范的反叛——突破旧模式，寻找新方式，这是对艺术探索本义的误断，是陷于“文”“野”之辩、沉溺“形”与“式”判断的纠缠。譬如，对笔墨的属性，我们可以追溯到东晋的顾恺之，唐宋时期的吴道子、梁楷，遥窥他们的笔墨神情。也可在宋元李成、范宽、李公麟、黄公望的真迹里一探笔墨的迹了。面对当代笔墨，我们的视野则可以更宽泛地涉及中外，涉猎更多学科的知识。
张江舟 梦里红尘 200cm×200cm
这里我进一步想说的是，传统其实包含着创新。我们今天的每一步“新”，都是未来人要传承或者要借鉴的“道统”。也就是说每一个时代的“新”，都是在旧的基础上而立。相信古代的先贤们一样是看重他们理解的那种新，也会是在寻找“新”的意趣中感受着创造的快感。太阳每天都是新的，其中的情趣在于此。
所以，研究水墨当代探索的意义，不但要依赖“道统”，更应当建立在当代文化的基础之上，强调“不以装背为妙，只以墨踪为之”的思索。换个角度，人之所以将水墨禀以当代，这不仅仅是人的当下思考，也是当代水墨对世间的彰显。水墨是一种不断实践、履行意义的前行。画家所学所为，不只是为将艺术实践的经验烙印于众人心中而追求深刻,而是它应当以最具启发性的介入令人类那些自然而然产生的审美动力源源不绝——面对新的现实作出审美新解读和艺术新表达。
当张望结合几十年的教学、创作与思考，提出“新现实主义水墨”主张并以创作与研究践行这一理念时，我们意识到这是水墨艺术在当代的一种前行，抑或突破。
(作者系山东师范大学当代水墨艺术研究中心副主任，本文有删节)
作品欣赏
杜大恺 雍梁行 123cm×248cm
梁占岩 人物写生 70cm×120cm
