宋人的完美强逼症，铸就了瓷器的芳华岁月
编纂｜易向
或许是因为宋朝是文人治国的时代，
或许是因为统治者偏居一隅，
是以宋人的心思多是敏感细腻，追求细腻的。
他们将更多的心力倾泻到对文化思惟的追求，
对生活美学的对峙上，
因而才培养了灵秀脱俗的龙泉青瓷和谁人时代含蓄灵性的美。
16世纪时，巴黎市长的女儿娶亲时收到一件优雅温婉、翠绿剔透的瓷器，惊艳了所有人。然而人人却不知其名。刚好舞台上正在演唱《牧羊女亚司泰来》，市长发现男主角雪拉同（译：Celadon）穿的碧绿衣裳与青葱的瓷器相似，大呼，“雪拉同！这是中国的雪拉同！”于是，这种青瓷在欧洲有个奇特的名字：Celadon。其实它的中文名更美：龙泉青瓷。
雨轻风色暴，梅子青时节
瓷器之所以会显青色，是因为釉里含有铁元素。龙泉青瓷随机应变，采用了本地独有的紫金土原料，里面含有石英、长石、含铁云母和其他含铁杂质矿物，所以龙泉窑的颜色稀奇青葱滋润。南宋时烧制出晶莹如玉的粉青、梅子青釉色，更是将青瓷推向巅峰。青釉和梅子青釉被誉为“青瓷釉色与质地之美的巅峰”。
梅子青，釉层厚而透亮，釉色莹润如玉，温滋润和，远看如树枝上挂着的梅子，“雨轻风色暴，梅子青时节”，故得此名。青色的梅子很快就会变软发黄，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的友谊或者被岁月冲淡，谁人“倚门回首，却把青梅嗅”的少女芳华易逝，龙泉青瓷却将这份青葱剔透定格下来，想来也是件极浪漫的事。
不外按马未都的说法，梅子青与青梅并分歧，“它重嫩不重青”，它在青色调里逐渐揉进蓝色调，可是，“让蓝半吐半吞，一副羞羞答答的式样”。有人评价“景德镇瓷器是穿戴华美的美男，龙泉青瓷是赤身美男”。因为景德镇瓷器偏于绘画，而龙泉青瓷偏于器形。先要品造型，其次看釉色，最后看做工。
用生命烧瓷器，对完美的强逼症
宋朝时期，陶瓷工艺已炉火纯青，官窑鼎峙，民窑峰起。龙泉区域有三百多处窑址，可见曾经的鼎盛。固然龙泉窑属于民窑，但据考据，南宋龙泉青瓷的器形多是传承古代青铜器，带有官窑的影子，所以很或者昔时龙泉窑不光是其时当局收入起原，还或者为皇帝做贡品。
本地还有一个故事，讲一个窑工师傅叫叶老迈，正烧制一批宫廷用品。若是再不烧制成功全家和所有窑工都要被问斩。叶老迈有个艳丽善良的女儿叫叶青姬，为了拯救父亲和人人，她纵身祭窑。最后，叶老迈终于烧出了温润如玉、晶莹剔透的青瓷。人人都说这是叶青姬的化身。“青瓷”在龙泉方言里也谐音“青姬”，也是对她的纪念。
那时候为皇帝烧制贡品，若是一批里面有一个错误格，所有窑工都要被问斩。或许恰是这种严苛至极的轨制，逼着工匠们对瓷器追求极致的完美，在身手上络续千锤百炼，才有了陶瓷芳华而巅峰的时代。
自古陶重青品
青瓷可以仅凭颜色而脱颖而出成为一种艺术，离不开皇帝的喜欢、文人的推崇。清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中总结道，“自古陶重青品”。宋朝是陶瓷美学的划时代时期，美学追求是“意境”。龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝夕照之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深奥。它静默成景，却又意境深远。
