明月曾呼白玉盘，多情更照玉栏干。
香吹一夜西风满，水殿罗衣作许寒。
荷花
在中国画荷史上，张大千师长可堪称是，自八大山人、石涛以来，中国百年第一画荷人人，尤其是大千师长的巨幅荷花，更为世人所赞叹。
他不只爱画荷，也爱种荷，张大千年青年头时住在姑苏，天井里那一池荷花成了他写生的好处所，三十三岁时起头住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园水池中那又肥又大的荷花，使他对画荷的乐趣越加粘稠。
他笔下荷花均是举止高雅，雅俗共赏，鲜艳而不俗，镇静而不浮，生动而不匠。
张大千师长爱荷，平生画荷无数，以“正人之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。
每当花开时节，张大千师长都要四处赏花、写生在栖身的庭园内，平日要拓荒水池，遍植荷花，尽量在情况稍狭窄的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。
张大千师长十分正视对荷花真实形态的视察，认识和体味荷花的生长纪律和各种意态，“体味物理，看某一莳花，都要由茁萌萌芽，发叶吐花，这些过程中，给我们的印象能一一传出”。
张大千师长晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、适意或泼墨泼彩，强调物理、物情、物态。
他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰；或静、动、离、合；或大、小、残、雅。在风、晴、雨、露中显现各类姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”让人心旷神怡。
张大千年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年，擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。
适意气势
大千师长的适意荷花，完全运用强调、变形的形式来示意荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放示意，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观锐意所为，倾全力于自我示意造形之变形艺术”。
大千师长的荷花固然承继石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千师长的适意荷花，已解脱了“天然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的示意。
泼墨气势
大千师长运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其天然成长，再用笔推开，并且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来把持。泼墨之前平日先打湿画面，才能做到墨中有水，水墨交融，不然笼统一片，就成为死墨，泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，施展了中国油画文字精神，增加了画面的转变。
大千师长“泼墨泼彩”的构造，成为他奇特的示意语汇，扩张了水墨示意的范畴，岂论在形式和意境的示意上都有超越前人的成就。
徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。”
张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在浩瀚花草题材中，张大千偏爱荷花。
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