我认为中国画者的“入定”，即同于道学中的“致虚极，守静笃”，淡泊观世，宠辱不惊的思想入定，也同于佛学中的“心系苍生，不生不灭”的思想“禅定”。但中国画者的入定形式，属于艺术家在创作时的一种心性灵质上的入定形式，与一些道、僧定格在“打坐式的“致虚极，守静笃”、“入定”又有不同。老子说“名可名，非常名”，这种“非常名”，外在表象是画家身上的不拘形式的放荡不羁的绘画生活方式，实则是画家沉醉于水墨丹青艺术品内在的心性、笔意、率意。由此可见，中国画者的“入定”，不是僧道们那种打坐参禅的姿态和入道法门。而是画家们一种思想境界的“入定”，更是他们灵魂和信仰的“入定”。
《庄子.外篇.田子方》记载一则宋元君作画故事。原文说:“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一吏后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，裸袖握管。君曰:可矣，是真画者也”。翻译成白话，宋元君将要召集众史官来图画，所有的史官都来了，他们向宋元君作揖后，舔笔调墨，在外边的人占了一半。有一个后来的史官，作揖后，很随便的样子，结果没有让他图画。图画结束后，宋元君派人查看，见这个人袒胸露背，随意坐在席上，别人来了，不为所动，他依然赤裸着胳膊，自在运笔。宋元君听说这个情况后，颇有感触的说:这才是真正的画家。
庄子讲的这则故事，就是艺术家灵魂和思想境界的“入定”。而不是僧、道眼观鼻，鼻观心的“入定”。可见，外在的形体姿态的肉身的“入定”与内在心灵和思想境界的“入定”，有着本质的不同。真正的“入定”者，心中根本不存在繁文缛节，行礼作揖以及君王是否重视。这则故事正是从另一个侧面，表述那位“后至者”长期修成的“应物象形”不受外界干扰的“入定”。笔者认为，当代中国画家需要这种状态，需要这种抒发写意真性情的状态。这是“入定”的高级形式。
