我有一位最要好的师长，我读过他的美学专著。他叫陈明兆，是美学专家。他说，在长白山，曾目睹过雨中长白瀑布的神奇。他站在高耸入云的山根处，仰视大雨滂沱，浓云翻腾，瀑布飞奔，雨水狂泄，松声哗哗。天地人水..融的化育在一起。心灵涌出的是一种难以名状的“天人合一”画面。按照常规的道理，面对浓云暴雨，人们第一个想到的是找个安全的地方去避雨。然而，当时融汇在陈老心中的，却是一幅雄奇的长白山瀑布画。这是“美学观念”在他心中长久“入定”的结果。这也是一种“非常道”“有物混成”的观念“入定”的结果。他的学生徐文君，根据他这种“有物混成”的“入定”，创作一幅中国画《千丈春雨抱云流》。
苏轼的《前赤壁赋》有一段话:“… 少焉， 月出于东山之上， 徘徊于斗牛之间。 白露横江， 水光接天。 纵一苇之所如， 凌万顷之茫然。 浩浩乎如冯虚御风， 而不知其所止; 飘飘乎如遗世独立， 羽化而登仙”。 我在读这段赋时，感觉《前赤壁赋》即是一首美妙的华章，也是一幅探索人生哲理的中国水墨丹青。"清风徐来，水波不兴""月出于东山之上，徘徊于斗牛之间"。一种自由不拘、闲适超旷的思想徜徉于赋中，随意飘荡，有如遗世独立、羽化登仙。这是一种自由不拘思想的“入定”，一种遗世独立、羽化登仙般的高级形式的“入定”。所不同的，这种“入定”不是在蒲团上闭目养神，而是“入定”于“清风徐来，水波不兴。白露横江，水光接天”。如果说诗人因此而自由不拘，画者则因此而“羽化登仙”。
万物中有一种植物，叫芭蕉，是常绿大型多年生草木。古人说:“扶疏似树，质则非木，高舒垂荫”。中国文化将芭蕉与孤独联系在一起。南方丝竹乐《雨打芭蕉》是凄凉之音。李清照说:"窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。……叶叶心心舒卷有舍情"。李清照“入定”芭蕉是倾吐长期心中郁结的愁闷。我有一位朋友，她叫陈慧玉，是一位工笔花鸟画家 ，她在盛产芭蕉的地方长大，她的生命世界，有很大一部分是由“高舒垂荫”的芭蕉组成的。雨后芭蕉茂密的姿态，长期“入定”在她的精神世界深处。她创作的一幅画，叫《雨后芭蕉客自来》。这幅画，一反传统诗情画意中那种“雨打芭蕉”凄凉愁闷的意境。她以天水兰作为主色调，演绎心源世界的圣洁高贵，以“密不透风”的芭蕉林，演绎在中国山水画中常出现的“苍郁深秀”的气韵。以一只扇动着羽翼，在林中悬停的小鸟代表“客”。整幅画面将人带入雨后生机勃勃的物质世界。长期“入定”水天一色的芭蕉王国，让陈慧玉的工笔花鸟画，似乎有一种写实之外的内在的高贵的人文精神。从另一种角度看，她是以工细的笔法，写中华民族高贵的精神。
佛国有一种植物，叫莲花。“莲出污泥而不染”是中国“荷”中的“意”。我有一位朋友叫温黎明，她是焦墨画家。堪称一绝的是她的指墨荷。她日息运指点墨，以莲荷为心，勾勒心神，渐与莲荷相通，得莲荷深意。其莲荷设色浓焦，恣意挺展 ，傲然而立，叶根茎不着诸色，清自中生，舞韵墨玉，香馥长远。遥视，画面生生不息 ，英姿勃发。人“入定”其中，无挂无碍。这是她朝夕心系荷莲的结果。张彦远在《历代名画记.论画六法》记载顾骏之画画的故事 ，他说“宋朝顾骏之常结构高楼，以为画所。每登楼去梯，家人罕见。若时景融朗，然后含豪，天地阴惨则不操笔”。张彦远通过顾骏之“登楼去梯”“时景融朗，然后含豪”的故事，解读顾骏之绘画时独特的一种“入定”状态。
