我们都知道一个时代艺术作品中所显现的装饰性与当时社会的文化有着紧密的联系。宋朝时期经济繁荣、社会富裕，而且在文化上也融合各民族之所长，在美术作品中其艳丽的色彩、华美的装饰性表露无疑。《千里江山图》在参差起伏的山峦和江浩之间，以极大的热情精心地描绘众多的渔村野店、山寺道观、溪桥、水榭、亭阁之属，其形象刻划真实.铺陈合理。这种在自然景物之中容纳人工建筑，并形成一种表现特点的作法，是“燕家景致”的重要特征。在青绿山水中，画面上的色彩显然不是追随自然物体的固有色，也非特定空中主体感受的条件色，而是注重了色彩在绘画中的表现性。
《千里江山图》局部
画家于《千里江山图》画中使用了厚重的石青或石绿色覆盖山头，这样的厚重是在现今留存的作品中几乎看不到的。画家为什么能够如此大胆地使用色彩是不难理解的，这种不真实以至于具有象征性的色彩的合法使用受到了宫廷趣味的肯定和保护。综观全幅，有着雄阔的境界和宏大的气势，远观近睹均令人折服。北宋中晚期矿物色和植物色丰富起来，《千里江山图》图色彩厚重，经历千年，色彩之间的关系依然明朗，虽然有的颜色已经脱落、消退，，但仍有金碧辉煌的感觉。 画家的绘画技法较之盛唐时期二李将军的青绿山水画法，又有了更深的发展，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。形成了较为新颖独特的青绿山水绘画技法的风格，具有一定的创新意义，成为绘画艺术上的里程碑。
作为中国色彩画重要代表的青绿山水长期不被重视，《千里江山图》集青绿山水之大成，山石结构更加写实，色彩更加丰富厚重。它不同于之前青绿山水简单的勾勒加平涂的技法，而是把线演变成皴法，把线和色以及用色和用笔都进行了重新组合，打破了青绿山水严谨工细的画风，突破线条规定色彩的观点，色彩从线条的束缚中解放出来更加自由。这一点对后世的影响很大。如张大千的泼彩法就打破了线条界限，用色彩来表达情绪，并且为青绿山水开辟了更广阔的天地。
