闽剧，又称“福州戏”，风行于闽中、闽东和闽北各县，是我国现存的独一用福州方言演唱、念白的戏曲，后来流传到我国..区域和东南亚列国。闽剧发源于闽中长乐、福清一带的民间小戏。明末清初，本地风行着一种由农民组班演唱的民间小戏，因其一样在地坪上围着草索表演，所以又称“地下坪”“牵草索”。
罗源闽剧
说到闽剧发源，不得不提到明人曹学栓。1609年，他因冒犯皇室而遭削职造返桑梓，在闲居福州西郊时，家人仆众当演员在府中办起了曹氏家班。家人仆众在表演中将村庄民间的“地下坪”小戏，带入了曹氏家班“儒林班”，让曹学栓等文人雅士面前一亮。之后，他们连系这种民间小戏，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔，这就是闽剧的前身。清兵入关后，曹学作古，儒林班此后寂静了。
儒林戏剧照：文华奖得主周虹
后来一种纯用福州方言演唱的戏剧逐渐风行起来，称为“平讲戏”。跟着平讲戏的鼓起，儒林戏也起头苏醒。当儒林戏再次苏醒的时候，郭柏荫等人编成的儒林戏《紫玉钗》是最为出名的。到了清光绪元年（1875年），儒林班由村庄向城镇成长，显现了专业的梨园。最具代表性的是卢诗孙计划组织的“醉春园”，接纳津贴法子，公开向社会招生，随后络续成长显现了十三家儒林班，这让儒林戏在汗青上达到鼎盛时期。
星光戏剧社十三周年专场表演：《紫玉钗》
儒林戏也起头从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，直到光绪末年至宣统年间，儒林戏与江湖戏、平讲戏融合，“三合响”标记着闽剧成型。闽剧首要伴吹打器有横箫、喷呐、头管、二胡、椰胡等。袭击乐器有青鼓，战鼓，大、小锣，大、小钱，磐等。闽剧的袭击乐过门相当有特色，它综合了江湖、平讲、逗腔、唠唠，以及内陆民间音乐“十番”的锣鼓介优等成长而成，较有处所色彩。因闽剧首要由弋阳腔、四平腔、徽和谐昆曲衍变而来，有不少唱腔仍保留有弋阳腔那种“一唱众和”的帮腔和“夹滚”的特点。
《牡丹亭》剧照（上本）
闽剧小调系内陆和外埠传人的俗曲俚歌，对照常见的有《螃蟹歌》《迭断桥》《牡丹亭》等。逗腔有15种板调，其凸起特点是在曲中转折和结尾处多有“哎（疑问语气）”的虚腔。闽剧的音乐唱腔分为四大类，即洋歌、江湖调、逗腔和小调。从特点上来看，江湖调粗矿激越，洋歌通俗平畅，逗腔典雅婉约，小调清爽活跃；从唱腔来看，前三类分歧水平地受到弋阳腔、昆曲，还有徽调的影响，有些仍然保留着高腔的帮腔样式。
闽剧丑角
早期闽剧的脚色只有生、旦、丑三个脚色，俗称为“三小戏”。后来在成长中，受到徽班、京剧等戏曲的影响，增加了其他脚色，并将行当加倍仔细化。成熟后的闽剧，具有12个脚色：小生、老生、武生、青衣、旦角、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂，相当齐全。闽剧在成长过程中，涌现出多量精良人才和影响深远的剧目。在演艺人才中，20世纪20年月的郑奕奏，是闽剧艺术第一个岑岭期的代表人物。50年月的李铭玉、郭西珠等一批精良的青年演员，将闽剧推向第二个岑岭期。
梅花奖得主：陈乃春
在闽剧的成长中，稀奇值得一提的是，福州闽剧院的陈乃春还获得了“梅花奖”。诸多的闽剧演艺人才，书写着闽剧新的汗青。20世纪80年月今后，闽剧显现了诸如《洪武鞭侯》《魂断燕山》《曲判记》《林则徐放逐》《天鹅宴》《丹青魂》等一批题材新，不光有很高的社会意义，并且构造、说话以及唱腔和音乐表演都非常完美的作品，获得人们的好评。个中，《天鹅宴》《丹青魂》还荣获了全国脚本创作的最高奖——文化部颁布的“文华奖”。
